Avec leur large gamme de couleurs et de formes, les bulbes sont essentiels a` la palette du jardinier. Ils fleurissent tout au long de l'anne´e et offrent d'infinies possibilite´s, des premiers perce-neige au coeur de l'hiver aux derniers crocus de l'automne. Ce guide, classe´ par pe´riodes de floraison, pre´sente plus de 150 bulbes : leur description, des conseils de plantation et de culture, le tout illustre´ de magnifiques photographies de Jason Ingram.

Conc¸u et e´crit par Lucy Bellamy, ancienne re´dactrice en chef du magazine Gardens Illustrated, avec la collaboration d'e´minents paysagistes et de jardiniers en chef, Une Année de Fleurs est un guide pre´cieux pour les jardiniers de´butants comme expe´rimente´s. Il vous permettra de choisir les plus beaux bulbes tout au long de l'anne´e pour les massifs, les pelouses, les prairies ou pour vos pots et jardinie`res.
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Découvrez le maître de l'architecture brésilienne.

Peu d'architectes ont eu, comme Oscar Niemeyer (1907-2012), la chance d'édifier une ville, qui plus est une capitale: Brasilia, cité futuriste aux formes ondulantes, éclatantes et sensuelles.

Au fil de sa carrière, de Rio de Janeiro à Paris, de New York à Milan, ce surdoué du béton, des dômes et des colonnes a construit des dizaines de musées, ministères, logements, villas, meubles et sculptures... On lui doit, notamment, le siège du Parti communiste français à Paris ou la Maison de la culture du Havre. Celui que tout un peuple appelait simplement Oscar est resté actif jusqu'à sa disparition à l'âge de 105 ans, de quoi bâtir un siècle d'icônes modernes.

Le créateur avant-gardiste français qui a marqué l'histoire du design des années 1970.

Pierre Paulin (1927-2009) fut un designer hors norme, hors cadre, suivant son instinct sur les chemins escarpés de la créativité. Il fut le premier à faire entrer les décors de la modernité à l'Élysée, ses fauteuils Tongue, Ribbon ou Groovy vintage sont cultes, ses systèmes de mobilier modulable sont aujourd'hui collectionnés par les amateurs d'art. Il dessina des assises sculpturales à coup de tubes, de mousse et de textiles housse aux couleurs pop comme des collections artisanales destinées à l'exercice du pouvoir; des produits industriels comme des espaces qui, métamorphosant les volumes, laissaient parler l'époque. En un demi-siècle, il a accompli l'exploit d'interroger toutes les facettes du design avec un talent qui résonne encore aujourd'hui. Lire la suite Fermer

LE LIVRE
Depuis ses origines aux lendemains de la Première Guerre mondiale, l'Art déco se diffuse rapidement à l'échelle internationale grâce à une clientèle fortunée désireuse de singulariser ses intérieurs avec un mobilier avant-gardiste et de luxueux objets. Les grands noms de la mode française (Jacques Doucet, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet) et de riches collectionneurs (la duchesse d'Albe, Georges et Florence Blumenthal, le Maharaja d'Indore...) sont séduits par son modernisme, l'épure de ses formes, la préciosité de ses matériaux, le rafinement de son ornementation.
L'appellation actuelle d'"Art déco" voit le jour lors de sa renaissance dans les années 1960. Karl Lagerfeld et Yves Saint Laurent comptent parmi les illustres passionnés d'un style qui s'inscrit dans une tradition d'élégance française qui leur est chère. Enfin, une troisième génération de collectionneurs investit les salles de vente dans les années 1980 et 1990, en quête des créations et des signatures les plus convoitées.
Illustré des réalisations légendaires d'Eileen Gray, Paul Iribe, Antoine Bourdelle, Armand-Albert Rateau ou Jean Dunand, cet ouvrage rédigé par un éminent spécialiste nous invite à la rencontre des figures majeures, amateurs et designers, qui ont marqué l'histoire de l'Art déco, un style dont l'attrait s'exerce encore puissamment de nos jours. Lire la suite Fermer

Architecture, Design, Arts Décoratifs... Les maîtres du XXe siècle.
Architecte et créatrice de mobilier, figure majeure de l'histoire de la modernité, Charlotte Perriand (1903-1999) a consacré sa vie à l'art d'habiter. Partageant les idées de Le Corbusier, avec lequel elle a longtemps collaboré, elle a néanmoins développé sa propre vision, affirmant son statut de créatrice dans un monde de créateurs. Sensible à la cause des femmes et au sort des plus démunis, elle s'est attachée à rendre accessibles au plus grand nombre des objets beaux, utiles et fonctionnels qui sont devenus des icônes du design du xxe siècle. Ce livre donne à voir, en images et à travers une courte introduction, l'oeuvre et le parcours extraordinaires de cette femme libre et indépendante, dont la démarche engagée est plus que jamais d'actualité. Lire la suite Fermer

Historienne de l'art et éternelle curieuse, l'autrice de ce livre a compilé dans ses pages l'histoire de 50 objets du quotidien, ou plus insolites. Elle retrace ainsi l'origine, l'évolution et le symbolisme de chacune de ces créations humaines, de la carte à jouer au flacon de parfum, du godemichet aux oeufs de Pâques.

Au fil des pièces d'une maison que nous traversons quotidiennement, ce livre propose des histoires culturelles d'objets avec lesquels nous cohabitons sans véritablement les connaître.


Divisé en 10 chapitres qui sont autant d'espaces d'une maison imaginaire, et illustré par des photographies d'archive, des images contemporaines et des dessins inédits, ce livre ravira tous les amateurs de design, d'art, d'histoire et de récits en tout genre.

Architecte et designer finlandais, Alvar Aalto est considéré comme l'un des maîtres de l'architecture organique.
La bibliothèque de l'amateur présente en 168 pages et une soixantaine de photos le parcours et la démarche de ces créateurs qui ont chacun, à leur manière, marqué l'histoire de l'évolution des styles.
Dans ce quatrième opus, la bibliothèque de l'amateur présente l'essentiel d'une figure les plus influentes de design moderne : Alvar Aalto.
Le maitre finlandais du design Alvar Aalto (1898-1976) est un architecte et designer finlandais considéré comme l'un des maîtres de l'architecture organique. Il a joué un rôle clé dans le
développement de l'architecture au XXe siècle.
Ses oeuvres comprennent des bâtiments emblématiques, tels que le Sanatorium de Paimio, la bibliothèque de Viipuri, et la Villa Mairea.
Mais Alvar Aalto est également un designer prolifique, créant des meubles et des luminaires à la fois fonctionnels et esthétiques qui sont devenus des objets cultes tel que ses tabourets, chaises et fauteuils. Son approche intégrée de l'architecture et du design a irrigué toute la conception architecturale du XXe siècle. Lire la suite Fermer

Le designer qui opère la fusion entre l'art traditionnel japonais et les concepts de la modernité.
La bibliothèque de l'Amateur présente en 168 pages et une soixantaine de photos le parcours et la démarche de ces créateurs qui ont chacun, à leur manière, marqué l'histoire de l'évolution des styles.
Dans ce troisième opus, la bibliothèque de l'amateur présente l'essentiel d'une figure les plus influentes de design moderne : Isamu Noguchi.
Isamu Noguchi (1904-1988) est un sculpteur et designer américano japonais, né à Los Angeles, d'une mère américaine et d'un père japonais.
Son oeuvre comprend des sculptures, des meubles, des lampes, des jardins publics, et des décors monumentaux pour des productions théâtrales. Noguchi a cherché à fusionner les ormes
artistiques traditionnelles et modernes, incorporant des éléments de l'art japonais dans son travail tout en adoptant des techniques contemporaines. Parmi ses oeuvres les plus célèbres, on trouve la « table Noguchi », une table basse en bois et en verre ou encore les lampes en papier Akari. Isamu Noguchi a laissé un impact significatif sur le monde de l'art et du design, et son travail est exposé dans des musées du monde entier. Lire la suite Fermer

Janine Abraham et Dirk Jan Rol - ARP (Atelier de recherche plastique) - Jacques Biny - René-Jean Caillette - Geneviève Dangles et Christian Defrance - Pierre Disderot - Roger Fatus - Étienne Fermigier - Pierre Guariche - Robert Mathieu - André Monpoix - Michel Mortier - Joseph-André Motte - Pierre Paulin - Antoine Philippon et Jacqueline Lecoq - Alain Richard.

D'où vient le couteau suisse ? Qui se cache derrière la bouche de métro de la porte Dauphine à Paris ? Comment les grandes inventions ont-elles influencé les formes des objets qui nous entourent ? Quelles possibilités ouvrent l'impression 3D et les nouvelles technologies au design d'aujourd'hui ? Historiens de l'art, enseignants, journalistes et spécialistes ont participé à l'élaboration de cet ouvrage unique, pour nous aider à mieux comprendre la façon dont le design agit sur les objets et les pratiques quotidiennes, de la révolution industrielle à nos jours. - Plus de 1000 objets commentés - Des inventions majeures analysées - 150 objets incontournables décryptés - Tous les outils indispensables : repères chronologiques, biographies de designers, illustrations détaillées, glossaire.

Richement illustré, cet ouvrage analyse les différents champs d'application du design et le parcours de designers du monde entier.
D'où vient leur inspiration ? De quelle école ou mouvement sont-ils issus ? Quel processus de création ont-ils suivi ? Quelles nouvelles technologies et quels procédés ont-ils utilisés ? Quelles sont leurs oeuvres emblématiques ? Comment des objets iconiques tels que la lampe Mayday de Konstantin Grcic ou la chaise Embryo de Marc Newson ont-ils été pensés et conçus ?

Architecture, Design, Arts Décoratifs... Les maîtres du XXe siècle.
Créateur inclassable, Ettore Sottsass (1917 - 2007) s'est rêvé peintre et sculpteur avant de devenir architecte. Mais c'est surtout dans le domaine du design qu'il s'est illustré : il a dessiné le tout premier ordinateur européen, inventé un nouveau vocabulaire pour la céramique et le verre... et à 65 ans, il est devenu l'incarnation de la nouvelle avant-garde des années 1980 avec la création du groupe Memphis et son mobilier coloré aux lignes toujours culte aujourd'hui. Son parcours (re)bondissant, entre architecture et design, industrie et artisanat, poésie et métaphysique, a marqué le xxe siècle d'une empreinte singulière et durable.

Hi-fi : Une histoire du design audio haut de gamme raconte pour la première fois comment est né l'engouement du public pour le matériel hi-fi de pointe. Contrairement aux anciens radio-cassettes ou aux smartphones actuels, celui-ci est capable de transmettre l'âme même de la musique. Cet ouvrage retrace l'histoire du design audio, de ses débuts dans les années 1950 jusqu'à aujourd'hui avec le retour des équipements analogiques et l'émergence du matériel de luxe destiné aux audiophiles passionnés. Platines vinyles, magnétophones à bande, amplificateurs à tubes et à semi-­conducteurs ou encore enceintes à pavillon, Hi-fi brosse un panorama approfondi et richement illustré de l'équipement audio d'exception et de sa constante évolution.

Toute la beauté, la singularité et le charme des intérieurs italiens réunis dans un ouvrage

Avec son design et son esthétique reconnais- sables, l'Italie n'a de cesse de nous faire rêver. Ce livre présente 50 des plus beaux intérieurs italiens, certains signés par des architectes et des designers célèbres tels que Giorgio Armani, Carlo Scarpa ou encore Luca Guadagnino. Des palais historiques de Venise aux appartements milanais des années 1950 en passant par les villas ensoleillées de Sicile, cet ouvrage invite le lecteur à découvrir quelques-uns des espaces privés les plus évocateurs d'Italie.

Issu des Classiques Phaidon du design, livre en 3 volumes salué par la critique et devenu un classique, ce nouvel ouvrage présente 1 000 des plus célèbres objets du design au monde en un seul volume grand format. Cette sélection unique rassemble des objets du quotidien de créateurs anonymes et des pièces renommées signées par de grands noms du design comme Charles et Ray Eames, Charlotte Perriand, Dieter Rams, Richard Sapper, Hans J. Wegner et Florence Knoll pour n'en citer que quelques-uns. Cette nouvelle édition mise à jour est enrichie de 100 nouvelles entrées, des objets imaginés par des hommes et des femmes venus d'horizons divers et des produits remarquables apparus ces quinze dernières années. Actualisé pour un lectorat contemporain et international, et enrichi de 100 nouveaux objets pour refléter la diversité du design aujourd'hui - Présente à la fois des figures historiques et des stars du design moderne comme Le Corbusier, Alvar et Aino Aalto, Isamu Noguchi, Ronan et Erwan Bouroullec, Lani Adeoye, Faye Toogood et Lindsey Adelman - Chaque entrée, de l'incontournable chaise Tulip signée Eero Saarinen au scooter électrique Bird Zero, est illustrée par une photographie ou un schéma et inclut un texte détaillant le produit, son histoire et son créateur - Un ouvrage de référence pour les amateurs de design, les professionnels comme tous ceux qui s'intéressent à la conception en général Lire la suite Fermer

Ce livre revient sur les déterminations essentielles du design aujourd'hui, comme projet. Soulignant que les opérations du faire, de la technique doivent permettre d'être vifs, il s'interroge sur le statut des objets. Ce faisant, il propose une forme d'habitabilité du monde, dont nous sommes locataires : les objets dont s'occupe le design nous sont prêtés, il y a réfection et réparation, et non héritage figé. L'auteur revient sur les spécificités de notre rapport au monde à l'ère du choc et de la surproduction, de l'absence de manque, pour des usagers attentifs. Il s'agit de prendre en compte le perceptible, plutôt que le stimulant.

Dieter Rams est l'un des designers les plus influents du XXe siècle. Ses créations pour des marques comme Braun et Vitsoe ont influencé la vie de millions de personnes. Pendant plus de soixante ans, il a défini les caractéristiques esthétiques, techniques et fonctionnelles de certains des produits de consommation les plus appréciés au monde. Mais Dieter Rams s'est aussi distingué par sa manière de regarder les objets qui nous entourent et par sa capacité à reconnaître leur valeur et leur utilité. Rédigé par l'historien du design Klaus Klemp et réalisé en étroite collaboration avec Dieter Rams lui-même, ce livre est le premier catalogue raisonné de l'ensemble des oeuvres du designer, qui incarne - tant esthéti­quement que fonction­nellement - sa vision unique du design. Les produits, présentés de manière chrono­logique, sont accom­pagnés d'une description détaillée et d'une légende complète indiquant notamment leur taille et leur poids. Cet ouvrage est un guide de référence incon­tour­nable et se veut un hommage à la contribu­tion fonda­mentale de Dieter Rams à l'histoire du design industriel. Lire la suite Fermer

Un ouvrage qui est une ode au bois, matériel exceptionnel pour des intérieurs toujours plus chaleureux.
Surf, un art de vivre explore la culture et le mode de vie du surf. Il plonge le lecteur dans l'histoire et l'évolution du surf en tant que sport et style de vie et analyse son impact sur la société.
L'ouvrage examine les différentes manières dont vivent les surfeurs et les différentes
sous-cultures qui se développent au sein de leur communauté. Des surfeurs professionnels au simple adepte profitant du surf comme passe-temps, le livre explore les diverses façons dont les individus s'engagent dans l'océan, donnant un aperçu des perspectives uniques qui émergent d'une vie dédiée au surf. Il approfondit également le lien entre le surf et la nature et montre comment cette relation peut conduire à une appréciation plus profonde du monde naturel.
Le livre analyse aussi l'impact de la commercialisation et du développement du surf sur les différents sites. Il montre le rôle du surf dans les efforts de conservation et de protection de la nature particulièrement sur les barrières de corail.
Enfin il détaille le style de vie du surf et présente un fascinant aperçu de l'état d'esprit et de la culture unique qui se sont développés autour de cette pratique sportive populaire.
Une lecture incontournable à l'intersection de la nature, de la culture et du sport. Lire la suite Fermer

La guitare est l'un des instruments les plus emblématiques de la musique populaire. Du Delta blues joué sur des modèles acoustiques aux « grattes » électriques du rock et des styles qui ont suivi, elle demeure le vecteur le plus expressif de toutes les expériences musicales.

Depuis plus de trois siècles, les maîtres luthiers et les fabricants de guitares ont élevé cet instrument jusqu'à des sommets de puissance et de sonorité - sans pour autant lui ôter son immédiate intimité, quel que soit le volume des amplificateurs. Cet ouvrage de référence passionnera aussi bien les néophytes que les aficionados. Il retrace l'évolution de ce symbole de la musique populaire et rassemble les grandes figures qui se sont emparées de la guitare pour changer nos vies. Lire la suite Fermer

Sur plus d'un siècle l'ouvrage dresse un inventaire familier des objets et offre un panorama des grands créateurs modernes et contemporains.

Qu'est-ce qu'un designer est un livre qui s'adresse aux étudiants et aux professionnels des domaines de l'architecture et du design. Loin de se contenter d'un questionnement (ou d'une réponse) bien formulé, il énonce les conditions dans lesquelles l'activité de design constitue en elle-même une question ouverte, et dans lesquelles les décisions de design - et les artefacts qu'elles produisent - sont tenues d'admettre une réponse sur le plan social. Les designers trouveront dans cet ouvrage un portrait vivant de leur profession, ainsi qu'un exposé des traditions essentielles au mouvement moderne. Les étudiants et enseignants, pour leur part, y trouveront une discussion d'une grande richesse, directement issue de l'expérience personnelle de l'auteur.

Le regard d'une initiée sur les maisons individuelles japonaises, leur diversité et leur évolution à travers les époques.

Connaisseuse avertie de l'art et de l'artisanat mis en oeuvre dans les intérieurs japonais, l'autrice Mihoko Iida offre un regard expert sur les aménagements des maisons individuelles de son pays. À travers 28 résidences d'exception, réparties dans plusieurs régions du Japon, des appartements urbains aux chalets de montagne et aux villas de bord de mer, ce livre présente des intérieurs minimalistes, des espaces de vie et de travail fonctionnels, mais aussi des demeures traditionnelles. Au fil des pages, Mihoko Iida rappelle à quel point le fait d'intégrer le paysage naturel dans les intérieurs fait partie de la philosophie japonaise. Elle décrit également les influences et les tendances qui sous-tendent l'évolution de l'architecture intérieure au Japon. Lire la suite Fermer

Le design contemporain, quel intérêt ? Le design contemporain, c'est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l'ont fait pour la première fois Connaître les mots clés. Comment approcher le design contemporain ? Renouer les fils avec le passé. Changer sa façon de voir...

Première traduction en français pour un livre culte sur l'histoire du graphisme, écoulé à 8000 aux Etats-Unis depuis sa parution en 2009 et devenu un classique instantanément. Ici, David Reinfurt propose Une histoire du design graphique accessible et didactique à travers un ouvrage théorique, historique et pédagogique richement documenté: un guide pratique pour les designers qui cherchent à comprendre et à façonner le monde... De Benjamin Franklin à Bruno Munari, en passant par Moholy-Nagy, Muriel Cooper et l'ordinateur Macintosh, ce livre est un guide pratique pour les designers qui cherchent à comprendre et à façonner le monde de plus en plus complexe de l'information et du design.