Symbole de chance et porte-bonheur, le motif du trèfle à quatre feuilles puise son origine dans les fameux bijoux « Touch Wood» que la maison crée dans les années 1920. Motif icône de Van Cleef & Arpels depuis 1968, le trèfle s'est paré, au fil des années, des matières les plus nobles comme la nacre, l'onyx, la cornaline ou encore le lapis-lazuli. Il se décline aussi en de multiples combinaisons, offrant les porters les plus divers : sautoir, ras du cou, boucles d'oreilles, bracelet... La conception d'Alhambra offre toute l'expertise de la haute joaillerie : trèfle orné d'un délicat contour de perles d'or et précieuses associations de matières en font un bijou d'exception. Né à la fin des années 1960 - décennie qui révolutionna la mode, le style et les modes de pensée - le premier sautoir Alhambra séduit immédiatement les femmes. Stars, femmes du monde, fashionistas et élégantes du monde entier le portent, le superposent ou l'accumulent en rangs multiples et colorés...
Ce livre raconte sa fabuleuse histoire, une histoire intimement liée à la création de la silhouette moderne. Au fil de documents issus des archives de la maison Van Cleef & Arpels et de grandes séquences « cinématographiques » signées de photographes majeurs, l'ouvrage donne à voir l'émergence des nouveaux de styles de vie et de mode qui révolutionnèrent ces dernières années et comment Alhambra s'inscrit pleinement dans son époque.
Depuis plus d'un siècle, la maison de haute joaillerie Van Cleef & Arpels associe savoir-faire exceptionnel et prouesses techniques, et s'illustre par l'ingéniosité et la beauté de ses créations.
Cet ouvrage, premier tome du catalogue raisonné de la Collection Van Cleef & Arpels, retrace les débuts de la collection, de 1906 à 1953, mettant en lumière près de 700 bijoux créés durant cette période. En faisant la part belle aux images, cet ouvrage présente la collection patrimoniale dans toute sa diversité : pièces de haute joaillerie, joaillerie, horlogerie, ainsi que des accessoires et des objets d'art. Des notices détaillées accompagnent certaines pièces iconiques et soulignent l'inscription de la collection dans le contexte historique, culturel et artistique de la première partie du xxe siècle. Un corpus de textes scientifiques, écrits par des historiens de l'art et les responsables du département Patrimoine de la Maison Van Cleef & Arpels, évoquent les processus de création, les grands thèmes chers à la Maison - la flore, la transformabilité... -, ainsi que les courants artistiques à l'oeuvre durant cette période. Livre d'art, d'histoire culturelle, mais aussi ouvrage de référence du monde de la joaillerie, ce catalogue raisonné revisite les codes du genre par ses lectures plurielles, son approche tant visuelle que didactique et son graphisme conçu comme un écrin de la Collection Van Cleef & Arpels. Il inscrit la collection dans la grande histoire des arts.
Dans nulle autre ville d'Europe, avoir un chez-soi est un bien inesImable au sens propre, et son code postal une carte de visite parlante. Qui a déjà flâné dans les différents quarIers de la capitale britannique, admirant au passage des graQe-ciel modernes comme « The Shard » et des immeubles de style victorien ou georgien, s'est tôt ou tard posé les quesIons suivantes : quels genres d'intérieurs se cachent derrière les façades de ceQe mégapole ? Et comment décorateurs et architectes parviennent-ils à aménager des domiciles qui répondent aux besoins de leurs occupants et Irent le meilleur parI possible de l'espace disponible tout en brillant par une concepIon à vous couper le souffle ?
Andreas Einsiedel, photographe établi à Londres, et Karin Graabaek Helledie, auteure, répondent à ces quesIons dans ce deuxième volume de Living in Style London. Ils emmènent le lecteur à la découverte de l'habitat londonien, qui offre un tableau tout aussi varié que les Londoniens eux-mêmes. Logements aménagés dans d'anciens locaux industriels, somptueuses maisons mitoyennes anciennes dotées de bow-windows laissant la lumière entrer à flots ou paradis de verre bénéficiant d'une vue imprenable sur la Tamise, Londres se révèle dans ce volume une nouvelle fois d'une beauté impressionnante. Des textes informaIfs complètent les photos.
Qu'est-ce que le luxe ? Le luxe tend souvent à être associé à l'excès et à la futilité. Dans une société de consommation comme la nôtre, où les besoins élémentaires de la
majorité de la population sont satisfaits, une partie des individus s'efforce de sortir du lot. Bien que les articles de luxe soient chers, voire superflus, ils ont toujours une
valeur tangible et attestée. Le luxe peut se manifester de diverses manières et les objets convoités diffèrent selon les personnes. Même si les paramètres de ce qui est
considéré comme luxueux varient considérablement, les articles de luxe sont toujours d'excellente qualité ; en outre ce sont des éditions limitées et exclusives qui, dans
leur catégorie, témoignent souvent de la mise en oeuvre d'une technologie de pointe.
Quand vous entrez dans les locaux de Republic of Fritz Hansen situés à Allerød, au nord-ouest de Copenhague, vous respirez l'esprit d'une entreprise qui a marqué l'his- toire du design. Dans le showroom, véritable temple pour les étudiants en architecture et design, sont exposées les pièces iconiques comme la chaise Série 7, le fauteuil Swan ou encore le canapé Lissoni. Au fil des années, le créateur de meubles danois n'a cessé de multiplier les collaborations avec de grands visionnaires du design, tels Arne Jacobsen, Poul Kjærholm ou Piero Lissoni. Grâce à cet apport d'énergies nouvelles et à leur attachement indéfectible aux valeurs de Fritz Hansen, qui sont la créativité, un savoir-faire irréprochable et un sens du détail soigné jusqu'aux derniers recoins, l'entreprise a réussi à faire entrer ses produits dans la conscience collective en les plaçant dans les bureaux du président de l'Assemblée générale des Nations unies, à l'hôtel Crown Plaza à Bangkok, dans la salle de réception du Collège Sainte Catherine à Oxford, dans le Museum of Modern Art de New York (MOMA) et dans différentes résidences privées sur tous les continents. Avec plus de 150 photos époustouflantes, dans une mise en page judicieuse, ce beau livre vous raconte l'histoire d'une marque exceptionnelle, l'élaboration de ce merveilleux mobilier qui l'a rendue si célèbre. Il montre par des exemples comment un meuble à lui seul parvient à embellir une pièce, voire un immeuble entier, et stimule l'imagination des hommes et femmes qui les côtoient. Quand vous refermerez le livre, vous détiendrez un trésor de nouvelles idées et vous comprendrez qu'avant que le développement durable ne devienne un concept à la mode, Fritz Hansen le pratiquait déjà au sens propre, fidèle à sa devise : « faire du design intemporel ».
FRITZ HANSEN, société fondée en 1872 par l'homme du même nom, sous gestion familiale jusqu'en 1979, contribue de manière essentielle à la réputation du mobilier scandinave tant apprécié. L'entreprise a introduit de nouvelles techniques de production dans la première moitié du XXe siècle qui lui ont permis de produire la première chaise en contre-plaqué courbé à la vapeur en 1915 et a noué des collaborations avec de célèbres architectes et designers. Aujourd'hui, Fritz Hansen demeure fidèle à son impressionnant héritage tout en étant résolument tourné vers le futur, avec des boutiques et des showrooms partout dans le monde et la création de meubles tout à la fois exclusifs, intemporels et personnels, en collaboration avec les meilleurs designers qui embellissent les espaces privés et publics.
Discover the many faces of this flower of the guarrigues by journeying through botany, art, gastronomy, history, agriculture and chemistry without overlooking, of course, perfume and perfumers.
Native to Australia and cultivated in India and Morocco, mimosa grows wild in the South of France, an environment in which it thrives. Its powdery, downy scent is one of winter's loveliest in the Northern Hemisphere.
Its absolute gives off floral and green facets, as well as straw tones that add roundess and warmth to compositions.
"Among my greatest joys is not only to recreate memories inextricably linked with my past, but also to pour these drops of memory into perfume bottles and, in the process, transform the intimate into the universal.'
From Tangier to New York by way of Paris, Rio, Buenos Aires and Amsterdam, Carlos Benaim's olfactory alphabet was built through a series of fortuitous events, trips and encounters. All these moments, inscribed in his memory, would become an inexhaustible source of inspiration. Here, perfume is born. With insatiable curiosity, he retraces his years at IFF, the frag- rance house where he has spent his entire career. His numerous creations for brands such as Calvin Klein, Ralph Lauren, Yves Saint Laurent and Prada are emblematic in that they have captured the soul of the world in fragrance. Finally, he shares with the reader his unique commitment to teamwork and to the open transmission of technique to his collaborators and mentees, essential to creation. This happens in the context of his over-arching devotion to the alliance among poetry, art and science.
Popular culture has disseminated tattoos, contemporary art exhibitions and visual art organizations have showcased tattoos as art and many celebrities have made tattoos fashionable, while their fans are getting inked to honor their idols. The growing popularity of tattoos has raised copyright issues in recent time based on the premise that tattoo artists -like any artist-, own the rights to the designs they create. Right or wrong, these body markings that have had an enormous impact on societies giving their bearers unique identities and captivating the entire world with their spiritual power since the dawn of humankind.
In 1972, Priscilla E. Muller, a researcher and curator at the prestigious US institution devoted to the study and preservation of Spanish art, The Hispanic Society of America, based in New York, published her masterpiece, "Jewels in Spain: 1500-1800", with the Societys backing. This book is a complete and perfectly documented treatise on the jewellery items created for the Spanish monarchies of the sixteenth, seventeenth and eighteenth centuries, as well as focusing on the jewellery creators themselves and the patrons who commissioned the pieces.
In effect, this book, which features numerous pictures, has remained an essential work of reference for the study of Spanish jewellery during the reign of the Hapsburg and Bourbon Dynasties, extending as far as the rule of Charles IV. However, in spite of its importance, the work has only been published in English up until now. Forty years have passed since Dr. Muller completed the book and, in all this time, her monographic work has lost none of its relevance, continuing to be an excellent basic guide for the study of a fundamental aspect of Spanish art. However, it is quite impossible to find "Jewels in Spain: 1500-1800" today. For this reason, Ediciones El Viso has undertaken the task of carefully republishing the work, as revised and updated by the author, featuring new pictures based on photographs taken expressly for the purpose at hand and reproduced in full colour. Furthermore, this time the work will not only be produced in the English language, but also in Spanish.
As the passing of time has amply demonstrated, Priscilla E. Mullers work is an example of meticulous research within the history of art, one that has been conscientiously produced, extremely well documented and carefully revised. Founded on an extensive knowledge of Spanish art, of the corresponding historical and cultural context in which the jewellery-artisans carried out their work and the trading conditions for works of art, this book focuses on some of the most beautiful items ever created during the years of splendour enjoyed by the Spanish monarchy.
The exhibition on the collection of royal bound volumes belonging to Spain's National Heritage, Great Bindings in the Royal Collections, will bring together the extraordinary treasure trove of bound volumes preserved at the Royal Palace Library and in the Libraries of the Monasteries of El Escorial, Las Huelgas, Las Descalzas and La Encarnación for the very first time, works that make up one of the world's finest collections with regard to the art of binding.
These royal bound volumes reflect the endeavours of the corresponding craftsmen to achieve an ideal in which technical expertise is combined with artistic splendour. As truly exclusive creations, these works can be enjoyed as much for their appeal to the touch as for the visual delights they offer. Nevertheless, their cultural significance goes beyond the realm of luxury. Their meaning resides in their ceremonial and representative function, in their endeavour to achieve the category required for an institutional work, in their ability to endow cultural creation with a sense of excellence and long-lasting appeal, and in their desire to pay homage to the monarch in whose hands they were destined to rest. However, in Court, in the lounges of the aristocracy and in erudite circles, these bound volumes also sought to generate that special aura that identifies a true cultural event, one that is forever present throughout the march of History.
This exhibition, which is due to take place in April 2012, will bring together two hundred and fifty bound volumes selected from Spain's National Heritage collections, making up an exceptional and unrepeatable exhibition of these marvellous works of art. These are works that were created for the monarch's own use, beginning in the days of Charles V and Philip II, offering us a marvellous insight into the Royal Libraries of the House of Hapsburg and the House of Bourbon. We also come across items from a number of extraordinary complete collections that were treasured by conspicuous patrons and ending up by enriching the King's library, thus endowing the Crown with the enormous intellectual prestige enjoyed by their owners for having gathered together such works.
In Royal Hands, the book that is due to be published to mark the staging of the exhibition will bring together this catalogue of works, whose details can be appreciated through a series of photographs taken specially for the occasion. Various international experts have been asked to contribute to the publication. These essays correspond to an ambitious academic programme that has been designed for this monographic publication by the curator of the exhibition, Maria Luisa López-Vidriero, the Head of the Royal Library, with a view to providing a theoretical reflection regarding the event, as well as a material description that might serve as a basis for a constructive debate concerning the significance and purpose of royal binding within the cultural history of Europe. This opportunity to bring together this excellent series of bound creations in a carefully-produced edition, complemented by the expert analysis of a prestigious group of experts, will give rise to a fundamental publication regarding the art of binding, its history and its cultural significance.
Praised by The Sunday Times as "the Oscars for the Interior Design World," this compendium presents the world's best interior designers and their stunning work. The Andrew Martin Interior Design Review features almost a hundred designers and with more than 1,000 images it takes you to amazing places and styles worldwide. Exquisite interiors found in private homes, hotels, restaurants, and super yachts are presented in this volume, with designs that vary from classic to extravagant, providing an insight into clean and modern Scandinavian style, classic American style, as well as Asian style.
La vraie beauté est atteinte lorsqu'une grande idée entre en collision avec des détails exquis. Cette règle est mise en évidence dans le travail d'Eric Kuster, architecte d'intérieur international.
En entrant dans l'un de ses intérieurs, vous êtes tout d'abord touché par l'impact visuel. Puis, en passant du temps dans cet espace, vous êtes dans un état continuel de découverte, par chaque touche subtile.
Au-delà des résidences qui s'étendent de Curaçao à Londres, son travail s'exprime également dans les yachts et les hôtels, mais aussi dans des projets commerciaux allant du club Jimmy Woo d'Amsterdam au Camp Nou Stadium de Barcelone.
Kuster parvient constamment à dépasser les attentes de ses clients, aussi pointilleux qu'ils sont au premier plan.
Son succès tient au fait qu'il accorde autant d'importance aux détails qu'à l'ensemble. De chaque textile à chaque pièce d'ameublement, de chaque oeuvre à chaque combinaison de couleur, absolument rien n'est laissé au hasard.
Cet élégant volume nous ouvre les portes du monde exclusif des chalets de montagne, véritables sanctuaires loin du monde d'en bas, chaotique et sur-organisé. Leurs intérieurs offrent un accueil et un espace confortable où se détendre et se socialiser après le sport ou les promenades alpines. Le plus notable est certainement le rôle que joue le paysage dans le design de ces logements spectaculaires. Etablis le longs des pentes et des vallées pittoresques, les meubles, les matières et oeuvres d'art prennent une toute nouvelle vitalité - indépendamment du style rustique, traditionnel ou plus lisse et plus moderne. Pourtant, bien que variées soient les ambiances, tous ces chalets partagent une conscience identiques de texture, d'échelle et de lumière qui crée un sentiment commun de bien-être et de grâce.
Ibiza has been always an island with a special fame. The first "ibiçenco´s came from Lebanon, and as history tells us they were followed by the Romans, Vikings, and the Arabs even in the Greek mythology there are writings about locations with a more than coincidental characteristic like Ibiza. And until now Ibiza never lost any of its magic, the curiosity is still worldwide there. An unknown variation of styles is hidden all over the Island, Authentic Ibiçencan Style, Norwegian style, Mexican Style, Arabian Style, Greek Style.........you name it. The main theme in this fabolous book is to give people an inside view inside of the surprising dream-houses on Ibiza, the enormous variety of Architectural Styles on the Island or better said, "Surprising Architecture on IBIZA"
