Miles - l'autobiographie, écrite par Miles Davis avec Quincy Troupe et publiée aux États-Unis en 1989, était depuis de nombreuses années indisponible dans son édition française (Presses de la Renaissance, 1989). Ce livre essentiel de l'histoire du jazz est maintenant de retour sur les rayons des libraires.
Cet ouvrage présente, au fil de 20 chapitres chronologiques, la vie et la carrière de plus de quarante ans de Miles Davis, ce fils de la bourgeoisie noire de St. Louis.
Très tôt, dès l'adolescence, il a compris que le monde prestigieux de la grande musique, auquel le destinait tout naturellement son éclatant don musical, était la chasse gardée des Blancs. Sauf si l'on acceptait, et Miles l'a toujours violemment refusé, de jouer les « Oncle Tom ».
Ses vrais parrains seront Charlie Parker, Dizzy Gillespie. Ce sont eux qu'il cherchera à retrouver dans les clubs de Harlem ou de la 52e Rue, dans la fureur d'un après-guerre déchaîné. Avec Dizzy et Bird, Thelonious Monk, Bud Powell, Gil Evans et tous les autres grands noms du be-bop, Miles se sentira enfin accepté. Sa vie durant, ils resteront ses compagnons de route.
En 1959, il enregistre, avec notamment John Coltrane, Cannonball Adderley et Bill Evans, un album essentiel, Kind of Blue, qui reste le disque de jazz le plus vendu dans le monde.
Son parcours sera parfois chaotique, parsemé d'étapes qui se nomment : alcool, drogue, maladie, folie, guérisons et rechutes. Il survivra grâce à ses amis, grâce aux femmes qui ne lui résistent guère, grâce surtout à sa passion pour la musique et à son caractère indomptable. Miles Davis n'a peur de rien : ni de la hargne raciste dont il se sent poursuivi, ni de ses désirs, ni de ses excès, ni d'opérer par son seul charisme la fusion réputée impossible entre jazz, rock, pop et musique antillaise, au travers de séances devenues légendaires, comme In a Silent Way, Bitches Brew, ou encore plus tard Tutu.

Miles Davis lève le voile et n'a pas peur des mots !

Une réédition très attendue d'un livre essentiel de l'histoire du jazz.
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Une double invitation à reconsidérer la production audiovisuelle d'Alain Tanner, l'une des figures les plus importantes du Nouveau Cinéma Suisse.
Cet ouvrage, qui cherche à renouveler la compréhension de la pratique du réalisateur genevois Alain Tanner, est conçu en deux volets. Le premier volet (1957-1970) s'attache à reconsidérer la production documentaire (5 films) et télévisuelle (31 titres) du cinéaste. Datant d'avant son succès international des années 1970, ces travaux, largement oubliés et presque rejetés par Tanner lui-même, révèlent pourtant en creux son goût pour les problématiques spatiales et son orientation progressive vers la fiction. Le second volet (1969-2004) réenvisage l'intégralité des films de fiction de Tanner au prisme des représentations de genre. Son cinéma d'expression personnelle met en scène des figures de femme positives et complexes, singularité qui vaudra à Tanner d'être considéré, dès le début des années 1970, comme un cinéaste sensible à la question féminine. Lire la suite Fermer

Les séparations et les surexploitations épuisant les milieux ont été extrêmisées avec démesure, multipliant les vulnérabilités. Entre accueillance, maintenance, portance et accordance, le sursaut du prendre soin en architecture relance la question des manières de cohabiter et de faire établissements humains.
En ces temps de trouble et de tourmente, le prendre soin, qui est au coeur de ce qui fait " l'humanité de l'humanité ", relance dès à présent les manières de penser et d'agir. Compte tenu de l'ampleur des bouleversements et désorientations civilisationnels, comment les projets architecturaux, paysagers et territoriaux peuvent-ils en prendre la mesure, à l'échelle des individus, des lieux, des sociétés, des écosystèmes et de la planète Terre, dans leur spécificité et leur appartenance commune ? Par-delà des récits opposant la nature à la culture, qui poursuivent des volontés de maîtrise et domination, comment renouer des liens réels, imaginaires et symboliques avec les fragiles puissances et interdépendances du vivant ? Comment, en reconsidérant les limites et les vulnérabilités, bifurquer dans un souci à la fois éthique, esthétique et politique ? Est exploré dans cet ouvrage en quoi les entrelacements de l'accueillance, de la maintenance, de la portance et de l'accordance, constituent un quatuor de lignes potentiellement régénératrices des conditions d'habitabilité. Lire la suite Fermer

Des oeuvres entre abstraction et figuration, engagées ou intimes. Femmes et artistes après la guerre propose un éclairage nouveau sur une partie d'histoire de l'art qui reste à écrire.
Les femmes ont longtemps occupé une place restreinte dans les institutions, les musées et les expositions, ainsi que dans les commandes publiques. Et par conséquent, dans les histoires de l'art en Suisse, et notamment en Suisse romande. Cet ouvrage accompagne une exposition de la Fondation Ateliers d'Artiste (FAA) qui conserve des dizaines de milliers d'oeuvres en tous genres et dans toutes les techniques. Or, il se trouve que plus de 30% des artistes formant les fonds de la FAA sont des femmes. Parmi elles, Violette Diserens, Christiane Cornuz, Thérèse Martin, Martine Clerc, Maya Boisgallays, Nanette Genoud, Marie Louise Carrard, Véronik Frossard Derose, Françoise Rey, Sylvia Krenz, Denise Voïta ou Janebé... Des femmes et des oeuvres à redécouvrir sous la plume de Léa Béguin, Édith Carey, Isaline Deléderray-Oguey, Françoise Jaunin et Philippe Kaenel. Lire la suite Fermer

Une série " historique " mais non poussiéreuse, sur un thème devenu un classique de l'histoire de l'art
La Collection de l'Art Brut fera paraître au printemps son 27e numéro, après quelques années de pause. Cette série, qui fait référence au niveau international, a été inaugurée en 1964 par Jean Dubuffet, à qui on doit la définition de l'Art Brut et la première collection d'oeuvres réunies sous cette appellation. Chaque numéro réunit des textes sur des artistes figurant dans la Collection de l'Art Brut. Les textes qui sont enrichis de nombreuses illustrations analysent les productions, mais relatent aussi le parcours de leurs auteurs. L'Art Brut No 27 présentera de nombreuses nouvelles acquisitions, et accompagnera aussi les expositions monographiques Clemens Wild et Pascal Vonlanthen (du 14 juin au 27 octobre 2024) à la Collection de l'Art Brut, dont le commissariat est assuré par Teresa Maranzano. Lire la suite Fermer

L'enfant qui joue invente des mondes à son idée. Ce livre, fruit d'une exposition, propose de prendre au sérieux cette métaphore et de théoriser le processus créatif architectural à partir du concept de "jeu".
À la base de tout processus créatif : le jeu.
L'enfant qui joue invente des mondes à son idée. Ce livre, fruit d'une exposition, propose de prendre au sérieux cette métaphore, et de théoriser le processus créatif architectural à partir du concept de "jeu". En croisant les théories psychanalytiques de Winnicott et les philosophies de Gadamer et Bataille, l'enquête s'aventure dans le monde du jeu, cet espace transitionnel qui se situe dans l'intervalle mystérieux reliant nos subjectivités à la réalité extérieure, et qui rend possible la communication d'une oeuvre, son partage entre un créateur et la société.À partir d'objets architecturaux, imaginés ou construits, choisis dans le moment ludique des années 1950 à 1980 qui a fait suite à l'effondrement du paradigme moderne, la recherche déploie quatre mondes de jeu paradigmatiques: labyrinthes, théâtres, constructions et stratégies. L'étude de New Babylon de Constant, du Teatro del mondo d'Aldo Rossi, du Fun Palace de Cedric Price, du World Game de Buckminster Fuller permet ainsi de décrypter quatre postures de joueurs et leurs techniques créatives: la situation, le symbole, le diagramme et la carte. Il en résulte une matrice de quatre règles du jeu fondamentales, un outil réflexif à même d'orienter les concepteurs dans les méandres du jeu architectural qui naît du surgissement de leurs désirs.L'ensemble dialogue avec des oeuvres présentées dans l'exposition "Architects at play", formant ainsi une série de cabinets de curiosités, qui font pénétrer, successivement, dans les différents mondes d'une architecture joueuse. Lire la suite Fermer

Kazimir Malévitch (1878-1935) a posé à l'art du 20e siècle la question de son statut ontologique.
Dans ses oeuvres, bien sûr., en offrant à son temps l'image condensée de ses aspirations et de ses hantises, mais aussi dans ses écrits théoriques. L'histoire de son maître-ouvrage, "Le suprématisme. Le monde sans-objet ou le repos éternel", est chaotique. Ce livre capital est resté longtemps inédit. Malévitch l'a écrit à Vitebsk entre 1919 et 1922. Il l'a sauvé de la censure soviétique en le confiant à des amis allemands lors de son voyage à Berlin et au Bauhaus, où l'on publia sous ce titre une brochure sans rapport avec l'original - dont le manuscrit est conservé au Musée Stedelijk d'Amsterdam.
La première édition intégrale du texte russe n'a eu lieu qu'au début des années 2000. En français, seul un extrait a été traduit.
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La découverte d'une oeuvre d'art totale de Jean Tschumi, aussi célèbre que méconnue.
Achevé en 1956, le siège de la Mutuelle Vaudoise à Lausanne devient rapidement le modèle de l'architecture administrative en Suisse. L'intention du maître de l'ouvrage est clairement démonstrative: on veut un bâtiment en mesure d'exprimer, par sa modernité architecturale, l'image d'une société tout aussi moderne et dynamique. Jean Tschumi, figure clé de l'architecture du XXe siècles, est à l'oeuvre. Béton armé apparent; dispositifs techniques de pointe; flexibilité des intérieurs. Ces idées sont savamment transposées dans le bel ensemble dit Le Cèdre, du nom du site, dans un cadre naturel d'exception que Tschumi saura valoriser.



L'architecte compose avec les formes et les matériaux, les couleurs et les textures, selon une démarche de très grande cohérence. Viendront s'ajouter une série d'oeuvres d'art admirablement intégrées dans l'architecture, une véritable oeuvre d'art totale. Le Cèdre est l'un des bâtiments les plus célébrés en Suisse et au-delà, une démonstration même. Cette première monographie consacrée au bâtiment de Jean Tschumi souhaite lui rendre hommage. Lire la suite Fermer

On n'est jamais les propriétaires des oeuvres d'art, on n'en est que les gardiens, temporairement les dépositaires. Une collection est un moment dans l'histoire, elle est faite de rencontres et toujours riche d'anecdotes. Un jour, les tableaux continuent leur destinée ailleurs, vers d'autres cimaises. La collection Givel n'est plus; ce catalogue la raconte.
C'est à la fin des années cinquante à Lausanne que Roger (1918-2004) et Claire Givel-Grobéty (1921-1998), couple passionné, essentiellement autodidacte, commence à collectionner des oeuvres d'art. Lui est banquier, promoteur, personnage public largement impliqué dans la vie politique lausannoise et cantonale. Avec sa femme, ils collectionnent des oeuvres d'artistes vaudois essentiellement, Félix Vallotton, Louis Soutter, René Auberjonois, Marius Borgeaud. Ils fréquentent aussi de nombreux artistes plus jeunes que ces derniers, de leur génération, d'ici, comme Charles Clément, ou d'ailleurs, comme André Dunoyer de Segonzac. Le couple a deux enfants. Leur fils aîné Jean-Claude (1946-2015) va attraper aussi le virus des beaux-arts et poursuivre la collection de famille dont il hérite. Chirurgien et de professeur de médecine, il va compléter les points forts de la collection et l'étendre à ses goûts propres. On lui donne notamment une grande ouverture vers l'art contemporain avec Markus Raetz, Marc-Antoine Fehr, Erik Desmazières. Le catalogue raconte l'histoire de cette collection dispersée après la disparition de Jean-Claude Givel en 2015. Lire la suite Fermer

Une peinture figurative et expressive, ancrée dans l'expérience sensible de territoires suisses et français, et en particulier des paysages jurassiens. Pierre Aubert, peintre propose une méditation sur la nature morte comme vivante.
Surtout connu comme l'un des maîtres de la gravure sur bois en suisse au XXe siècle, Pierre Aubert (1910-1987) fut également peintre. Plusieurs centaines d'huiles, paysages de la Vallée de Joux, vues de Paris et de la Provence, natures mortes, portraits et scènes de genre
constituent son oeuvre. On y retrouve les traits de son oeuvre gravé, qui a fait l'objet d'un catalogue raisonné en 2007 : ainsi les paysages du Jura ou encore le thème de l'arbre comme figure identitaire et d'identification personnelle.
La Fondation Pierre Aubert a entrepris depuis quelques années de faire connaître ce pan méconnu de son travail. Ces peintures sont maintenant à redécouvrir à travers les points de vue croisés de Raphaël Aubert, Chloé Charmillot, Sébastien Dizerens, Magali Junet
et Philippe Kaenel. Lire la suite Fermer

Dans cet essai inédit en français, paru initialement à Londres en 1971, l'auteur s'attache à établir des analogies entre le jugement qui relève du droit anglo-saxon et le jugement en matière d'architecture. En établissant d'étonnants parallèles entre ces deux champs, il entend conforter l'une des ambitions majeures qui traversent l'ensemble de son oeuvre, à savoir montrer que l'architecture est fondamentalement un métier qui, s'il entretient des rapports avec les arts plastiques, a pour destination essentielle de répondre à des besoins sociaux et des exigences pratiques. En cela, estime Collins, l'architecture a plus à voir avec les professions qui relèvent du droit ou de la médecine qu'avec les pratiques artistiques des peintres ou des sculpteurs.

Cet ouvrage vise à prendre la mesure des risques qui déstructurent l'habitabilité même de la planète, et engage, en retour, un renouvellement des cultures d'installations architecturales et urbaines.

Par l'image et le texte, une approche éditoriale originale et esthétique des cols alpins suisses et de leurs enjeux.
Depuis toujours l'Homme explore et façonne son environnement. Certains lieux portent plus que d'autres la marque de ce double mouvement de migrations et de sédentarisations. Parmi eux la Suisse, carrefour de l'Europe, porte en elle, dans ses vallées et sur ses cols alpins, les traces de ce mouvement vital qui a façonné notre continent depuis près de 50 000 ans. Ce livre propose un voyage dans le temps, par l'écrit et par l'image, à la découverte de ces lieux de passage où le présent s'inscrit dans le passé. 90 photographies de Richard de Tscharner livrent une vision sensible et poétique de ces endroits que l'on croyait connaître. Fruit d'un travail de plusieurs années, elles témoignent d'une relation intime du photographe avec la terre qui l'a vu naître. Ses images côtoient des clichés historiques permettant de mesurer le travail du temps et l'empreinte des hommes. Le texte de Frédéric Mori inscrit l'histoire des cols dans la longue durée, dans une perspective à la fois factuelle et philosophique. La contribution du brigadier Daniel Lätsch nous rappelle combien ces lieux de passage ont pu constituer un enjeu stratégique majeur pour la Suisse. Enfin, Anton Affentranger, ancien directeur général d'Implenia, maître d'oeuvre de la construction du tunnel de base du Gothard, nous rappelle que les enjeux du passage se jouent aujourd'hui dans l'univers cyclopéen des sous-sols de l'arc alpin. Lire la suite Fermer

Quel avenir pour la viticulture valaisanne ? Découvrez les scénarios inspirants de six artistes sur les défis et les transformations des vignes de demain.
Quels défis pour la viticulture de demain ? À quoi ressemblera le vignoble valaisan du futur ? Cette publication constitue à la fois le prolongement et l'aboutissement de l'exposition éponyme du Musée du Vin.
Sur la base de témoignages, cet ouvrage interroge l'avenir de la viticulture valaisanne. Il explore diverses préoccupations actuelles et présente des pistes pour le futur, enrichies par de nombreuses citations des témoins interrogés. Ces visions d'avenir sont mises en image par six illustrateurs et illustratrices : Hélène Becquelin, Fichtre, Ambroise Héritier, Julien Loutz, Pauline Lugon et Benoît Schmid. Leurs oeuvres proposent différents scénarios rêvés, fantasmés ou souhaités. Lire la suite Fermer

Guérir ce qui est brisé, telle est peut-être, chez Christine Aebi-Ochsner, la base même d'un processus poétique créatif
Après de nombreuses expositions en Suisse et à l'étranger, et une foule d'articles consacrés à son travail singulier et si divers, Christine Aebi-Ochsner a souhaité rendre son travail accessible à un large public sous la forme, enfin, d'une monographie. L'ouvrage richement illustré contient des contributions de journalistes, d'historiens de l'art et d'écrivains venant d'horizons très différents, afin d'éclairer mieux les multiples facettes d'un art déroutant. Les oeuvres de l'artiste sont à l'image de la vie, dans une pratique quotidienne de formes de tous ordres: assemblages, images de grand format, objets du quotidien le plus banal, dans un reflet parfois heureux mais aussi, souvent, empreint d'une certaine mélancolie ou de violence. Les installations de Christine AebiOchsner font poétiquement ressortir ce qui passe inaperçu, dans une sorte de transformation lyrique, en recyclant ou en récupérant ce qui a été vu, trouvé, même dans un état d'usure, de délitement ou de cassure. Bref, en réparant. Lire la suite Fermer

Parmi les agences qui ont marqué l'architecture et l'urbanisme de l'après-guerre, celle formée par Georges Candilis (1913-1995), Alexis Josic (1921) et Shadrach Woods (1923-1973) tient une place particulière. En une dizaine d'années de travail commun (1955-1964), ces trois architectes installés en France ont posé les bases théoriques d'une critique du fonctionnalisme et, à travers d'innombrables chantiers, mis en application à grande échelle les principes d'une architecture nouvelle, dite proliférante .

Cet ouvrage propose, à travers l'étude d'ouvres emblématiques dans l'histoire du logement et des grands équipements (Bagnols-sur-Cèze, Toulouse Le Mirail, l'Université Libre de Berlin), un nouveau regard sur la production de cette agence, longtemps incarnée par la figure médiatique de Georges Candilis. En précisant le rôle de chacun des protagonistes dans la conception des projets, cette première monographie consacrée au trio Candilis-Josic-Woods inaugure la réévaluation d'un pan important de l'histoire de l'architecture moderne.



SOMMAIRE :

- L'équipe Candilis/Josic/Woods. Une alchimie à l'oeuvre - L'atelier des Bâtisseurs - Le concours Million - L'extension de Bagnols-sur-Cèze - Toulouse Le Mirail - L'université libre de Berlin AUTEUR :

Bénédicte Chaljub obtient son diplôme d'architecte en 1998, le prolonge d'un DEA orienté sur la production de l'équipe Candilis/Josic/Woods à travers la figure du cluster en architecture. Elle soutient sa thèse sur la question de la transmission architecturale. Elle est l'auteur de La politesse des maisons, Renée Gailhoustet, architecte (Actes Sud, 2009) et de divers articles sur l'architecture des années 60-70. Elle a récemment organisé avec Hubert Lempereur l'exposition sur Les barres de la Faisanderie de l'architecte Marcel Lods, et poursuit une activité de plasticienne. Lire la suite Fermer

François Bocion est un artiste qui, aujourd'hui encore, semble toujours exercer la même fascination. Né en 1828 à Lausanne, ville qu'il ne quittera qu'à de rares reprises, l'artiste cherchera, tout au long de sa vie, à représenter sous forme peinte, dessinée ou gravée, les innombrables facettes de ce lac au bord duquel il a grandi.
La collection Presto remet dans la lumière des personnages ou des thèmes suisses, illustres ou méconnus.
« Peintre du Léman » est le qualificatif le plus fréquemment attribué à François Bocion. Né en 1828 à Lausanne, ville qu'il ne quittera qu'à de rares reprises pour des séjours plus ou moins longs en France ou en Italie, l'artiste cherchera, tout au long de sa vie, à représenter sous forme peinte, dessinée ou gravée, les innombrables facettes de ce lac au bord duquel il a grandi. Cet ouvrage aborde également des pans moins connus de la vie de François Bocion, notamment son intérêt pour les sciences naturelles, son activité de caricaturiste ou encore son investissement en faveur de l'enseignement du dessin dans les écoles lausannoises et vaudoises. Lire la suite Fermer

C'est
la revue francophone de référence pour tout ce qui concerne les musiques autres.
Bien qu'intimement connectée à la poésie, à la musique et à la danse, l'épopée demeure assez rarement abordée dans le champ de l'ethnomusicologie, du moins lorsqu'il s'agit de l'appréhender, en un même ouvrage, dans sa diversité. Sans prétendre épuiser le sujet, ce qui constituerait une gageure, le festival et le colloque " Musique et épopée ", qui se sont tenus à Genève (ADEM-HEM) en 2022, ont proposé à des artistes et des chercheurs de croiser leurs expériences et leurs savoirs en envisageant des récits épiques d'origines historiques et géographiques variées dans leur relation à la parole vivante et aux arts de la performance.
Les articles et les témoignages d'artistes du présent dossier des
Cahiers d'ethnomusicologie se font l'écho des spectacles, communications et débats qui ont animé ces événements. La réflexion porte sur les formes et techniques d'interprétation, le statut et la place du " barde " et, plus largement, de celles et ceux qui célèbrent et incarnent le récit au sein de l'épopée. Lire la suite Fermer

Les auteurs, pleinement engagés dans l'actualité, rendent compte par l'écrit et par la photographie de ce qui les a saisis au gré d'un nomadisme délibéré d'un "archipel" à l'autre, de la Bosnie à Beyrouth, de Chypre à Kiev, du Vietnam au Mali. Leur ambition : capter la présence des êtres, ouvrir notre regard, rapprocher un "nous" et un "autre" entre qui les frontières ne sont pas aussi étanches qu'on le croit.

Emile Aillaud (1902-1988) est une figure à la fois centrale et marginale de l'architecture de l'après-guerre en France. Centrale par l'ampleur de son ouvre, qui va des décors éphémères aux grands ensembles en passant par l'architecture industrielle. Marginale parce qu'Aillaud s'est toujours écarté de l'urbanisme rationnel dominant. Aillaud a profondément renouvelé l'approche du logement de masse (les Courtillières, la Grande Borne) et participé aux plus grands projets d'aménagement parisiens (la Tête Défense, les Halles). Il n'a eu de cesse de proposer une vision poétique de son art, fondée sur la courbe et la couleur. Aucune monographie ne lui avait été consacrée depuis 1983.



Dans la continuité des précédents ouvrages de la collection, une étude richement illustrée sur un acteur majeur du développement urbain des Trente Glorieuses.



SOMMAIRE :

Emile Aillaud : homme de lettres et sous les feux des médias - La cité Bellevue à Creutzwald - La cité des Courtillières à Pantin - La cité du Wiesberg à Forbach - L'église du Wiesberg à Forbach - La cité de la Grande Borne à Grigny - La Tête Défense - Répertoire des ouvres - Bibliographie - Biographie AUTEURS :

Dominique Lefrançois, docteur en urbaniste, est chercheur associée au Lab'Urba, laboratoire de l'université Paris-Est Val de Marne. Elle travaille plus particulièrement sur les questions des grands ensembles, de l'espace public, de l'insécurité. Elle a publié entre autres Jean Millier, un hussard de l'architecture, avec Alessandro Giacone (2008) et Ville et violence (2000).

Paul Landauer est architecte et docteur en histoire de l'architecture. Il est maître-assistant à l'école d'architecture, de la ville et des territoires à Marne-la-Vallée, chercheur à l'Observatoire de la condition suburbaine (OCS) et praticien du projet urbain et architectural. Il est notamment l'auteur de L'architecte, la ville et la sécurité (2009) et de L'invention du grand ensemble. La Caisse des dépôts maître d'ouvrage (2010). Lire la suite Fermer

Epuisée depuis de nombreuses années pour le public francophone, l'ouvre fondamentale d'Aldo Rossi, L'Architecture de la Ville parue en Italie en 1966, marque une étape essentielle dans l'histoire théorique de l'urbanisme. La ville dans son ensemble apparaît comme un organisme vivant qui s'alimente et se compose d'architecture, au point que le binôme architecture-ville est indissociable. Avec L'Architecture de la Ville, l'espace urbain devient le territoire d'expérimentation d'une façon de regarder l'histoire comme une matière vivante. La ville construit sa propre histoire à laquelle on peut sans cesse se référer pour y bâtir aujourd'hui.



Aldo Rossi (1931-1997). Architecte italien, l'un des représentants les plus éminents du mouvement italien néorationaliste de la Tendenza durant les années 1970.

Comment assurer une conservation pérenne et efficace des archives des architectes? Quelles sont les normes et les tendances actuelles ? Quels problèmes et quelles solutions en matière de formats de fichiers et de conversion ? Comment faire face à l'obsolescence des logiciels ? Comment le processus créatif de l'architecte sera-t-il perceptible dans le maquis des fichiers numériques d'une affaire ? Témoignages, retours d'expérience, recommandations et travaux de recherche apportent ici des réponses concrètes aux architectes et futurs architectes, archivistes, historiens de l'architecture, mais aussi aux institutions et maîtres d'ouvrage soucieux de la préservation de leur mémoire. Françoise Banat-Berger (Direction des Archives de France) et Antoine Acon (professeur d'histoire de l'architecture et des technologies à Harvard) situent la problématique dans les enjeux généraux de la conservation du patrimoine numérique: Les réflexions présentées dans cet ouvrage émanent d'architectes, d'archivistes et conservateurs, de chercheurs et d'enseignants. Issus d'une dizaine de pays d'Europe, des États-Unis et du Canada, ils ont été réunis par les institutions partenaires du programme européen Gau:di (Govemance, Architecture and Urbanism: a Democratic Interaction, programme de recherche soutenu par l'Union européenne dans le cadre de Culture 2000).
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Dans un contexte de crise écologique systémique, au coeur d'une région alpine en métamorphose, cet ouvrage propose une réflexion anthropologique sur un patrimoine ethnographique, en suivant une voie prospective. Il interroge le patrimoine alpin qu'il soit matériel ou immatériel comme une ressource pour le futur.
Dans un contexte de crise écologique systémique, au coeur d'une région alpine en métamorphose, nous proposons une réflexion anthropologique sur un patrimoine ethnographique, en suivant une voie prospective. Une façon d'interroger le patrimoine alpin qu'il soit matériel ou immatériel comme une ressource pour le futur. Les auteurs, autrices, artistes visuels, chercheurs et chercheuses en sciences naturelles et humaines sont invités à s'engager dans une voie prospective, en 2080 dans une région alpine, pour interroger dans ce cadre projeté les imaginaires, les patrimoines et l'espace alpin sous le prisme de leur discipline. Une invitation à fouler en mots ou en image les graines du futur dans notre présent en faisant le détour par le passé, ou en imaginant le présent comme un passé. Une incitation à se jouer du temps - avec des mots et des images - et croire dur comme terre qu'ils aident à " cultiver un sens du possible, résister à l'idée que les dés sont jetés, affirmer un monde relié, complexe et joyeux malgré tout. " (Anne Isabelle François, 2021). Lire la suite Fermer