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Le premier volume de la série est un recueil de nouvelles. La première fut publiée par Pierre Laffitte dans Je sais Tout en 1905. Le succès fut immédiat. D'autres suivirent donc, qui furent réunies en volume en 1907. Puis viendront les romans.
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La grande peur dans la montagne
Charles-Ferdinand Ramuz
- Infolio
- Maison Neuve
- 16 Août 2018
- 9782884749718
Publié chez Grasset en 1926, La Grande Peur dans la montagne est un des premiers textes de Ramuz que le grand public français a découvert. Cette célèbre chronique montagnarde est un étonnant roman de l'angoisse face au mal, un récit qui s'empare d'une situation réaliste - un village de montagne, un pâturage délaissé en raison d'un prétendu mauvais sort, la vie à l'alpage, une maladie qui décime le troupeau - pour le colorer de fantastique et de légendaire. Superbe illustration de la fragilité de l'homme, de la force de l'amour et de la puissance de l'écriture.
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Le deuxième roman de la série. Peut-être le meilleur : le charme Belle-Epoque, Etretat, les manoirs, une énigme historico-géographique, des masques et déguisements délicieusement prévisibles, une fin mythique...
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Cet ouvrage est un véritable manuel pratique. Les chapitres nous transportent au coeur de la sagesse de Ho'oponopono, dans l'esprit d'Aloha. L'auteur nous propose d'intégrer cette sagesse à nos vies par des exercices pratiques, directement applicables à notre quotidien. Ainsi nous sommes graduellement amenés à initier en nous une transformation.
Ho'oponopono est le nom d'une tradition de sagesse d'origine Hawaïenne. Elle se caractérise par une grande simplicité alliée à une grande profondeur spirituelle. Les Quatre phrases clés: "Je suis désolé; je te demande pardon; merci; je t'aime" nous permettent de plonger directement dans un univers spirituel surprenant. À travers des moments d'expérimentation originaux, l'auteur nous invite à rendre disponible la force d'Amour disponible dans le coeur de chacun. En nous libérant des mémoires du passé, cette force d'Amour, ou Mana, nous permet d'accomplir pleinement notre destin et de comprendre le sens de notre existence. À la lumière de cette sagesse ancestrale, nos expériences de vie ne seront plus les mêmes: elles deviendront des opportunités de changements pour nous, mais aussi pour notre entourage... "Ho'oponopono, c'est l'Amour qui libère de toutes les chaînes, de toutes les mémoires, de tout ce qui nous enferme. Cela permet de nous sentir réellement relié aux autres, comme un être appartenant à la Trame de tout ce qui vit." -
Ce roman nous entraîne avec force dans le sillage de la vie d'une femme de lettres d'exception qui, au Moyen Âge, malgré sa naissance obscure, connaîtra la célébrité et vivra une passion douloureuse pour le seul homme dont l'amour lui était interdit.
La colombe, c'est l'héroïne, la poétesse Marie de France. L'épervier, c'est son frère jumeau, le chevalier Enguerrand de Cambremont. Marie de France a vraiment existé. Elle a vécu au XIIe siècle, probablement dans l'entourage d'Aliénor d'Aquitaine, entre l'Angleterre et les États continentaux d'Aliénor et de son second mari, le roi d'Angleterre Henri Plantagenêt. Marie écrivait, et ses vers, lus dans tous les milieux lettrés d'Europe, ont eu un succès éclatant et durable. C'est tout ce que nous savons d'elle.
On pouvait donc en faire un personnage de roman et lui inventer une existence en écho à plusieurs thèmes traités dans ses poèmes : l'enfant abandonnée, la femme gardée prisonnière par un homme cruel, l'amour interdit pour un frère-amant. -
Revoir Tanner (TV / Cinéma) : Questions d'espace et rapports de genre
Vincent Annen, Jeanne Modoux, Alain Boillat
- Infolio
- 17 Octobre 2024
- 9782889681273
Une double invitation à reconsidérer la production audiovisuelle d'Alain Tanner, l'une des figures les plus importantes du Nouveau Cinéma Suisse.
Cet ouvrage, qui cherche à renouveler la compréhension de la pratique du réalisateur genevois Alain Tanner, est conçu en deux volets. Le premier volet (1957-1970) s'attache à reconsidérer la production documentaire (5 films) et télévisuelle (31 titres) du cinéaste. Datant d'avant son succès international des années 1970, ces travaux, largement oubliés et presque rejetés par Tanner lui-même, révèlent pourtant en creux son goût pour les problématiques spatiales et son orientation progressive vers la fiction. Le second volet (1969-2004) réenvisage l'intégralité des films de fiction de Tanner au prisme des représentations de genre. Son cinéma d'expression personnelle met en scène des figures de femme positives et complexes, singularité qui vaudra à Tanner d'être considéré, dès le début des années 1970, comme un cinéaste sensible à la question féminine. -
Des oeuvres entre abstraction et figuration, engagées ou intimes. Femmes et artistes après la guerre propose un éclairage nouveau sur une partie d'histoire de l'art qui reste à écrire.
Les femmes ont longtemps occupé une place restreinte dans les institutions, les musées et les expositions, ainsi que dans les commandes publiques. Et par conséquent, dans les histoires de l'art en Suisse, et notamment en Suisse romande. Cet ouvrage accompagne une exposition de la Fondation Ateliers d'Artiste (FAA) qui conserve des dizaines de milliers d'oeuvres en tous genres et dans toutes les techniques. Or, il se trouve que plus de 30% des artistes formant les fonds de la FAA sont des femmes. Parmi elles, Violette Diserens, Christiane Cornuz, Thérèse Martin, Martine Clerc, Maya Boisgallays, Nanette Genoud, Marie Louise Carrard, Véronik Frossard Derose, Françoise Rey, Sylvia Krenz, Denise Voïta ou Janebé... Des femmes et des oeuvres à redécouvrir sous la plume de Léa Béguin, Édith Carey, Isaline Deléderray-Oguey, Françoise Jaunin et Philippe Kaenel. -
Prendre soin : Architecture et philosophie
Chris Younès
- Infolio
- Archigraphy
- 14 Août 2024
- 9782889681358
Les séparations et les surexploitations épuisant les milieux ont été extrêmisées avec démesure, multipliant les vulnérabilités. Entre accueillance, maintenance, portance et accordance, le sursaut du prendre soin en architecture relance la question des manières de cohabiter et de faire établissements humains.
En ces temps de trouble et de tourmente, le prendre soin, qui est au coeur de ce qui fait " l'humanité de l'humanité ", relance dès à présent les manières de penser et d'agir. Compte tenu de l'ampleur des bouleversements et désorientations civilisationnels, comment les projets architecturaux, paysagers et territoriaux peuvent-ils en prendre la mesure, à l'échelle des individus, des lieux, des sociétés, des écosystèmes et de la planète Terre, dans leur spécificité et leur appartenance commune ? Par-delà des récits opposant la nature à la culture, qui poursuivent des volontés de maîtrise et domination, comment renouer des liens réels, imaginaires et symboliques avec les fragiles puissances et interdépendances du vivant ? Comment, en reconsidérant les limites et les vulnérabilités, bifurquer dans un souci à la fois éthique, esthétique et politique ? Est exploré dans cet ouvrage en quoi les entrelacements de l'accueillance, de la maintenance, de la portance et de l'accordance, constituent un quatuor de lignes potentiellement régénératrices des conditions d'habitabilité. -
Les fenêtres du temps : Regards croisés
Françoise Schenk, Pierre Gisel
- Infolio
- 9 Janvier 2025
- 9782889681501
Dans un dialogue interdisciplinaire, le livre questionne la notion fondamentale du temps.
Cet ouvrage est le fruit d'une conversation de ses deux auteurs, parfois enrichie d'échanges avec d'autres membres du Groupe π présidant à la série " Reflets du maquis ". Un questionnement sur le temps se tient au départ de la réflexion : qu'est-ce que le temps ? De quoi est-il fait ? Que permet- il et comment ? Sans avoir la prétention de dire ce qu'" est " le temps, le livre aborde ces questions au travers des " processus du vivant " qui s'inscrivent dans le temps et de la " nécessité de découper ce temps " en vue de le mesurer et de l'associer aux événements qui en font la signification pour l'organisme qui les vit. Sans éviter de lier le temps et la mémoire, cette mise en relation des moments vécus, les uns aux autres et à l'organisme qui leur confère un statut d'événements.
Courte présentation de la collection " Reflets du maquis " :
Voici une toute nouvelle collection épistémologique dont le principe est que l'écriture génère elle-même son questionnement. Pour emprunter des chemins rebelles : le maquis. -
Le consultant est un spécialiste très pointu de la gestion d'entreprises. Il en connaît tous les arcanes qu'il nous dévoile au fil du récit. Dans son domaine, c'est un pionnier, un inventeur. Il a remis en cause tous les dogmes de sa profession pour créer une nouvelle méthode : la méthode.
Le premier sous-titre - a success story - ne laisse aucun doute sur l'aboutissement autant de sa carrière professionnelle que de sa vie affective. Quant au second soustitre -
récit biographique -, il indique que le texte serait " autobiographique " s'il ne s'agissait pas de fiction. C'est le consultant, Marco, qui raconte sa vie selon les lois du genre d'un tel récit. À la première personne.
Le consultant est passé par les meilleures écoles, en Suisse, en Angleterre, aux États-Unis. Il a construit sa carrière dans de grands cabinets de consulting avant de se mettre à son compte et de construire sa fortune. Voilà donc l'histoire d'un capitalisme triomphant, car le consultant ne remet jamais en cause les paramètres et les valeurs de la société dans laquelle il grandit. Il n'est pas touché par la douleur du monde. Elle ne le concerne pas. Mais, généreux, il donne la recette de sa réussite à tous ceux qui voudront s'en servir. -
Une série " historique " mais non poussiéreuse, sur un thème devenu un classique de l'histoire de l'art
La Collection de l'Art Brut fera paraître au printemps son 27e numéro, après quelques années de pause. Cette série, qui fait référence au niveau international, a été inaugurée en 1964 par Jean Dubuffet, à qui on doit la définition de l'Art Brut et la première collection d'oeuvres réunies sous cette appellation. Chaque numéro réunit des textes sur des artistes figurant dans la Collection de l'Art Brut. Les textes qui sont enrichis de nombreuses illustrations analysent les productions, mais relatent aussi le parcours de leurs auteurs. L'Art Brut No 27 présentera de nombreuses nouvelles acquisitions, et accompagnera aussi les expositions monographiques Clemens Wild et Pascal Vonlanthen (du 14 juin au 27 octobre 2024) à la Collection de l'Art Brut, dont le commissariat est assuré par Teresa Maranzano. -
L'architecte joueur : un faiseur de mondes
David Malaud
- Infolio
- Archigraphy
- 29 Juin 2023
- 9782889680269
L'enfant qui joue invente des mondes à son idée. Ce livre, fruit d'une exposition, propose de prendre au sérieux cette métaphore et de théoriser le processus créatif architectural à partir du concept de "jeu".
À la base de tout processus créatif : le jeu.
L'enfant qui joue invente des mondes à son idée. Ce livre, fruit d'une exposition, propose de prendre au sérieux cette métaphore, et de théoriser le processus créatif architectural à partir du concept de "jeu". En croisant les théories psychanalytiques de Winnicott et les philosophies de Gadamer et Bataille, l'enquête s'aventure dans le monde du jeu, cet espace transitionnel qui se situe dans l'intervalle mystérieux reliant nos subjectivités à la réalité extérieure, et qui rend possible la communication d'une oeuvre, son partage entre un créateur et la société.À partir d'objets architecturaux, imaginés ou construits, choisis dans le moment ludique des années 1950 à 1980 qui a fait suite à l'effondrement du paradigme moderne, la recherche déploie quatre mondes de jeu paradigmatiques: labyrinthes, théâtres, constructions et stratégies. L'étude de New Babylon de Constant, du Teatro del mondo d'Aldo Rossi, du Fun Palace de Cedric Price, du World Game de Buckminster Fuller permet ainsi de décrypter quatre postures de joueurs et leurs techniques créatives: la situation, le symbole, le diagramme et la carte. Il en résulte une matrice de quatre règles du jeu fondamentales, un outil réflexif à même d'orienter les concepteurs dans les méandres du jeu architectural qui naît du surgissement de leurs désirs.L'ensemble dialogue avec des oeuvres présentées dans l'exposition "Architects at play", formant ainsi une série de cabinets de curiosités, qui font pénétrer, successivement, dans les différents mondes d'une architecture joueuse. -
Comment faire pour vivre sa jeunesse quand on a fui son pays, comment faire aussi pour donner un sens au présent quand le monde fait barrage au désir de vivre ?
La France et la Syrie pendant les années de terreur, vécues par une femme et un homme partagés entre leur amour et l'épouvante de la réalité dont ils sont les témoin: la guerre au Proche-Orient et les attentats de Paris. Elle, Lely, est une réfugiée de Syrie. Lui, Alexandre, un assistant qui prépare une thèse de littérature à la Sorbonne. Leur rencontre relève de l'improbable, leur passion de l'amour fou. Ce que le sort leur réserve? Vivre avec l'impossible. -
A l'image de l'ouvrage perpétuellement inachevé de Pénélope, la toile de la conscience se tisse et se détisse au gré des auteurs. Fresque en perpétuelle métamorphose, le livre se mue en une épopée de l'esprit, un tableau vivant, un kaléidoscope de l'âme.
Omniprésente, la conscience n'en demeure pas moins insondable. Fuyante, elle ne se dévoile qu'à l'occasion de ses évanescentes apparitions. Réunis autour de la table spirite, les auteurs de " Conscience, es-tu là ? " frappent chacun trois coups dans le grand vide de la nuit. Conscience de soi, de l'autre, de la défense de la nature, du savoir-faire ou encore des pulsions, les voix se font multiples et s'expriment par le texte, l'image et la sculpture. Réunissant des artistes et penseurs de notre temps allant de John Armleder à Sylvain Tesson et d'Albertine à Tristane Banon en passant par Matthieu Ricard, Lolvé Tillmanns, Raphaël Enthoven et Bertrand Piccard, l'ouvrage ouvre grand les portes du mystère de l'âme. -
Le cèdre Jean Tschumi 1951-1956
Giulia Marino, Franz Graf
- Infolio
- Archigraphy
- 2 Février 2023
- 9782889680764
La découverte d'une oeuvre d'art totale de Jean Tschumi, aussi célèbre que méconnue.
Achevé en 1956, le siège de la Mutuelle Vaudoise à Lausanne devient rapidement le modèle de l'architecture administrative en Suisse. L'intention du maître de l'ouvrage est clairement démonstrative: on veut un bâtiment en mesure d'exprimer, par sa modernité architecturale, l'image d'une société tout aussi moderne et dynamique. Jean Tschumi, figure clé de l'architecture du XXe siècles, est à l'oeuvre. Béton armé apparent; dispositifs techniques de pointe; flexibilité des intérieurs. Ces idées sont savamment transposées dans le bel ensemble dit Le Cèdre, du nom du site, dans un cadre naturel d'exception que Tschumi saura valoriser.
L'architecte compose avec les formes et les matériaux, les couleurs et les textures, selon une démarche de très grande cohérence. Viendront s'ajouter une série d'oeuvres d'art admirablement intégrées dans l'architecture, une véritable oeuvre d'art totale. Le Cèdre est l'un des bâtiments les plus célébrés en Suisse et au-delà, une démonstration même. Cette première monographie consacrée au bâtiment de Jean Tschumi souhaite lui rendre hommage. -
Suprématisme : le monde sans objet
Kazimir severinovitch Malevitch
- Infolio
- Archigraphy
- 17 Février 2011
- 9782884745734
Kazimir Malévitch (1878-1935) a posé à l'art du 20e siècle la question de son statut ontologique.
Dans ses oeuvres, bien sûr., en offrant à son temps l'image condensée de ses aspirations et de ses hantises, mais aussi dans ses écrits théoriques. L'histoire de son maître-ouvrage, "Le suprématisme. Le monde sans-objet ou le repos éternel", est chaotique. Ce livre capital est resté longtemps inédit. Malévitch l'a écrit à Vitebsk entre 1919 et 1922. Il l'a sauvé de la censure soviétique en le confiant à des amis allemands lors de son voyage à Berlin et au Bauhaus, où l'on publia sous ce titre une brochure sans rapport avec l'original - dont le manuscrit est conservé au Musée Stedelijk d'Amsterdam.
La première édition intégrale du texte russe n'a eu lieu qu'au début des années 2000. En français, seul un extrait a été traduit.
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Cet ouvrage vise à prendre la mesure des risques qui déstructurent l'habitabilité même de la planète, et engage, en retour, un renouvellement des cultures d'installations architecturales et urbaines.
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Pays des cols : Un voyage dans le temps vers la Suisse d'aujourd'hui
Richard de Tscharner
- Infolio
- Photographie
- 26 Octobre 2023
- 9782889681068
Par l'image et le texte, une approche éditoriale originale et esthétique des cols alpins suisses et de leurs enjeux.
Depuis toujours l'Homme explore et façonne son environnement. Certains lieux portent plus que d'autres la marque de ce double mouvement de migrations et de sédentarisations. Parmi eux la Suisse, carrefour de l'Europe, porte en elle, dans ses vallées et sur ses cols alpins, les traces de ce mouvement vital qui a façonné notre continent depuis près de 50 000 ans. Ce livre propose un voyage dans le temps, par l'écrit et par l'image, à la découverte de ces lieux de passage où le présent s'inscrit dans le passé. 90 photographies de Richard de Tscharner livrent une vision sensible et poétique de ces endroits que l'on croyait connaître. Fruit d'un travail de plusieurs années, elles témoignent d'une relation intime du photographe avec la terre qui l'a vu naître. Ses images côtoient des clichés historiques permettant de mesurer le travail du temps et l'empreinte des hommes. Le texte de Frédéric Mori inscrit l'histoire des cols dans la longue durée, dans une perspective à la fois factuelle et philosophique. La contribution du brigadier Daniel Lätsch nous rappelle combien ces lieux de passage ont pu constituer un enjeu stratégique majeur pour la Suisse. Enfin, Anton Affentranger, ancien directeur général d'Implenia, maître d'oeuvre de la construction du tunnel de base du Gothard, nous rappelle que les enjeux du passage se jouent aujourd'hui dans l'univers cyclopéen des sous-sols de l'arc alpin. -
On n'est jamais les propriétaires des oeuvres d'art, on n'en est que les gardiens, temporairement les dépositaires. Une collection est un moment dans l'histoire, elle est faite de rencontres et toujours riche d'anecdotes. Un jour, les tableaux continuent leur destinée ailleurs, vers d'autres cimaises. La collection Givel n'est plus; ce catalogue la raconte.
C'est à la fin des années cinquante à Lausanne que Roger (1918-2004) et Claire Givel-Grobéty (1921-1998), couple passionné, essentiellement autodidacte, commence à collectionner des oeuvres d'art. Lui est banquier, promoteur, personnage public largement impliqué dans la vie politique lausannoise et cantonale. Avec sa femme, ils collectionnent des oeuvres d'artistes vaudois essentiellement, Félix Vallotton, Louis Soutter, René Auberjonois, Marius Borgeaud. Ils fréquentent aussi de nombreux artistes plus jeunes que ces derniers, de leur génération, d'ici, comme Charles Clément, ou d'ailleurs, comme André Dunoyer de Segonzac. Le couple a deux enfants. Leur fils aîné Jean-Claude (1946-2015) va attraper aussi le virus des beaux-arts et poursuivre la collection de famille dont il hérite. Chirurgien et de professeur de médecine, il va compléter les points forts de la collection et l'étendre à ses goûts propres. On lui donne notamment une grande ouverture vers l'art contemporain avec Markus Raetz, Marc-Antoine Fehr, Erik Desmazières. Le catalogue raconte l'histoire de cette collection dispersée après la disparition de Jean-Claude Givel en 2015. -
Une peinture figurative et expressive, ancrée dans l'expérience sensible de territoires suisses et français, et en particulier des paysages jurassiens. Pierre Aubert, peintre propose une méditation sur la nature morte comme vivante.
Surtout connu comme l'un des maîtres de la gravure sur bois en suisse au XXe siècle, Pierre Aubert (1910-1987) fut également peintre. Plusieurs centaines d'huiles, paysages de la Vallée de Joux, vues de Paris et de la Provence, natures mortes, portraits et scènes de genre
constituent son oeuvre. On y retrouve les traits de son oeuvre gravé, qui a fait l'objet d'un catalogue raisonné en 2007 : ainsi les paysages du Jura ou encore le thème de l'arbre comme figure identitaire et d'identification personnelle.
La Fondation Pierre Aubert a entrepris depuis quelques années de faire connaître ce pan méconnu de son travail. Ces peintures sont maintenant à redécouvrir à travers les points de vue croisés de Raphaël Aubert, Chloé Charmillot, Sébastien Dizerens, Magali Junet
et Philippe Kaenel. -
Christine Aebi-Ochsner, un art aux frontières de nos vies
Collectif
- Infolio
- 13 Février 2025
- 9782889681082
Guérir ce qui est brisé, telle est peut-être, chez Christine Aebi-Ochsner, la base même d'un processus poétique créatif
Après de nombreuses expositions en Suisse et à l'étranger, et une foule d'articles consacrés à son travail singulier et si divers, Christine Aebi-Ochsner a souhaité rendre son travail accessible à un large public sous la forme, enfin, d'une monographie. L'ouvrage richement illustré contient des contributions de journalistes, d'historiens de l'art et d'écrivains venant d'horizons très différents, afin d'éclairer mieux les multiples facettes d'un art déroutant. Les oeuvres de l'artiste sont à l'image de la vie, dans une pratique quotidienne de formes de tous ordres: assemblages, images de grand format, objets du quotidien le plus banal, dans un reflet parfois heureux mais aussi, souvent, empreint d'une certaine mélancolie ou de violence. Les installations de Christine AebiOchsner font poétiquement ressortir ce qui passe inaperçu, dans une sorte de transformation lyrique, en recyclant ou en récupérant ce qui a été vu, trouvé, même dans un état d'usure, de délitement ou de cassure. Bref, en réparant. -
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Dans cet essai inédit en français, paru initialement à Londres en 1971, l'auteur s'attache à établir des analogies entre le jugement qui relève du droit anglo-saxon et le jugement en matière d'architecture. En établissant d'étonnants parallèles entre ces deux champs, il entend conforter l'une des ambitions majeures qui traversent l'ensemble de son oeuvre, à savoir montrer que l'architecture est fondamentalement un métier qui, s'il entretient des rapports avec les arts plastiques, a pour destination essentielle de répondre à des besoins sociaux et des exigences pratiques. En cela, estime Collins, l'architecture a plus à voir avec les professions qui relèvent du droit ou de la médecine qu'avec les pratiques artistiques des peintres ou des sculpteurs.
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Être témoin d'un crime n'est pas facile... mais peut donner un vrai coup de fouet au quotidien: sa propre vie ne sera plus jamais envisagée comme avant.
Jérôme, fraîchement retraité, fait son jogging quotidien au bord du fleuve. Juliette, future bachelière, prend le frais sur la terrasse de la maison familiale qui surplombe le fleuve. Sur l'eau et au même instant, deux hommes en tuent un autre. Les assassins ont-ils vu les deux témoins? Quelques jours plus tard Jérôme et Juliette se retrouvent sur la piste d'un butin. Les assassins les laisseront-ils la suivre jusqu'au bout? Les voici embarqués dans une histoire commune qui les malmènera, les incitera à faire des bêtises, les passionnera, leur fera vivre des moments de terreur et des instants de bonheur. S'en sortiront-ils, et dans quel état ?