Les tours de la Borde (1961-1968) sont une réalisation coopérative exemplaire du second après-guerre, qui s'inscrit dans " l'action pour l'encouragement à la construction d'immeubles à but social " lancée par les pouvoirs publics pour lutter contre la pénurie de logements à bas loyers. Elles ont confirmé la réputation de l'architecte vaudois Frédéric Brugger.
L'étude des tours de la Borde permet d'illustrer un mode spécifique d'habiter " en hauteur ", l' " unité de voisinage " procédant d'une logique qui cherche à atteindre de hautes densités par la construction de bâtiments élevés. Ce choix a donné lieu, dans ces années-là, à des débats animés et, curieusement, fait encore de nos jours l'objet d'intenses discussions.
L'étude des tours de la Borde met en perspective la qualité d'une réalisation d'inspiration organique, dans le sillage des trajectoires humanistes de Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Hans Scharoun, Otto Senn ou Ernst Gisel.
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Avec une iconographie abondante et largement inédite, cet ouvrage scientifique fait le point sur la vie et l'ouvre de Hassan Fathy, sur son rôle et son importance dans le contexte régional et international de son temps. On y découvre l'homme, sa culture, ses goûts et sa trajectoire, sa conception de la vie sociale et son combat en faveur d'un habitat humain, la mise en ouvre de ces conceptions dans ses nombreux projets et réalisations, ses relations avec les pouvoirs établis, l'étendue de son influence et des réalisations que son prestige a rendues possibles.

SOMMAIRE :

- Le jeune Fathy : famille et formation - Hassan et Muhammad Fathy : une passion familiale pour la musique - Les premières commandes - Les débuts d'un romantique au miroir des esthétiques et des préoccupations architecturales de l'Égypte libérale - Les voies de l'architecture résidentielle - Un esthète au carrefour des arts, de l'artisanat et de l'architecture - Les rêveries colorées d'un architecte : les touches de pinceau de Hassan Fathy - Concevoir l'architecture sans méthode, ni système - Hassan Fathy et la grande transformation de la paysannerie égyptienne - Reconstruire l'Égypte rurale à l'époque du roi Farouk - Le village modèle de Nouveau Gourna : la tradition au service de la contemporanéité - Construire avec le peuple : un ouvrage en forme de sonate - En quête d'un Institut de recherche rurale égyptien : l'évolution des projets de villages - Auguste Choisy/Hassan Fathy. Du rationalisme constructif à l'architecture bioclimatique - La résurgence des traditions dans l'architecture égyptienne, de Somers Clarke à Hassan Fathy - Hassan Fathy et la plaque tournante Doxiadis Associés (1957-1961) - De l'ékistique à l' urbanisme situé - Des villages touristiques pour l'Égypte : entre néo-vernaculaire et tradition authentique - Patrimoine et tradition au service d'une architecture arabe moderne - L'architecture entre matérialité et spiritualité - Un architecte arabe fasciné par l'Occident AUTEURS :

Leïla el-Wakil (dir.), architecte, docteur en histoire de l'art, enseigne l'histoire de l'architecture et la conservation du patrimoine à l'Université de Genève. Elle a consacré de nombreuses publications au patrimoine genevois et suisse, puis a recentré ses recherches sur l'architecture du monde arabo-musulman.

Camille Abele, historienne de l'art et journaliste culturelle.

Jo Abram, architecte et historien, professeur à l'École d'Architecture de Nancy.

Rémi Baudouï, historien et docteur ès science politique, professeur à l'Université de Genève.

Ahmad Hamid, architecte et historien de l'architecture islamique, collaborateur de Hassan Fathy, a ensuite fondé sa propre agence au Caire.

Nadia Radwan, historienne de l'art, est secrétaire et co-fondatrice de l'Association internationale Save the Heritage of Hassan Fathy.

Samir Radwan, spécialiste du monde rural et industriel égyptien, a enseigné à l'Université d'Oxford, occupé d'importantes fonctions au Bureau International du Travail, a été ministre des Finances en Égypte de février à août 2011.

Ola Seif, spécialiste de l'art et de l'architecture islamiques, est chargée du reclassement du fonds Hassan Fathy à l'Université du Caire.

Jessica Stevens-Campos, historienne de l'art, spécialisée en muséologie.

Mercedes Volait, architecte, directeur de recherche au CNRS, dirige le laboratoire InVisu à l'INHA.

Nicholas Warner, architecte et historien de l'architecture, spécialiste de l'Égypte, où il dirige de nombreux projets documentaires, patrimoniaux et archéologiques. Lire la suite Fermer

Denis Honegger est l'un des plus grands architectes suisses du XXe siècle.
Après un bref passage dans l'atelier de Le Corbusier, ce disciple d'Auguste
Perret développera pendant trente ans, avec un degré de sophistication inégalé,
la doctrine du « classicisme structurel » : c'est dans cet esprit qu'il conçoit
l'université de la Miséricorde et l'église du Christ-Roi à Fribourg, ainsi que
l'institut de physique de Genève. En France, où il fait l'essentiel de sa
carrière après 1945, il est l'auteur de plusieurs ensembles de logements dans
lesquels il parvient à concilier industrialisation, langage classique et
composition urbaine. La rénovation du quartier de l'église de Pantin, son
opération la plus importante, a reçu le label « Patrimoine XXe » en décembre
2008. SOMMAIRE : - Denis Honegger : la tradition de la construction - Projet de
théâtre populaire à Kharkov - L'université de la Miséricorde à Fribourg -
Architectures religieuses - Logements « Gamma 57 » - L'ensemble des Hautes-
Noues à Villiers-sur-Marne - Répertoire des oeuvres - Annexes : Bibliographie
sélective / Biographie / Crédits photographiques / Remerciements AUTEURS :
Simon Texier est maître de conférences à l'Université de Paris-Sorbonne. Auteur
d'une monographie consacrée à Georges-Henri Pingusson (Verdier, 2006), il a
récemment publié Les Architectes de la mémoire (photographies de Jean-
Christophe Dartoux, Huitième Jour, 2007), Paris. Grammaire de l'architecture,
XXe-XXIe siècles (Parigramme, 2007) et Accords chromatiques. Histoires
parisiennes des architectures en couleurs, 1200-2010 (Pavillon de l'Arsenal,
2008). Sébastien Radouan est titulaire d'un master en Histoire de l'Art,
résultat de deux années de recherches sur les logements et les églises de Denis
Honegger. S'intéressant aux rapports art/population, il développe aujourd'hui
des projets dans l'espace public.

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Depuis quelque 25 ans, l'activité principale de Jean Jeker consiste à suivre photographiquement l'évolution de nombreux chantiers de construction.
Durant ces années, le travail des hommes l'a particulièrement impressionné. Il a donc décidé de leur consacrer un livre en hommage au savoir-faire de ceux qui transforment les créations des ingénieurs et architectes en réalisations concrètes. Parmi la moisson de prises de vues réalisées, les images les plus significatives ont été extraites du lot pour la réalisation de ce livre.

Un beau livre humain, d'une qualité plastique exceptionnelle.

Les Aborigènes d'Australie étaient classés autrefois comme le peuple le plus primitif de la terre, et comme tels on les estimait dépourvus de sens artistique. Mais depuis quelques décennies, leur culture suscite un intérêt croissant. Leurs peintures sur écorce et peintures acryliques sur toile, très recherchées par les collectionneurs, sont exposées dans les galeries et dans les musées d'ethnographie et des beaux-arts. Ce livre présente la collection australienne de peintures sur écorces du Musée d'ethnographie de Genève et une sélection provenant d'autres musées européens. Les nombreuses illustrations mettent en évidence les qualités artistiques et symboliques de ces écorces encore utilisées lors des rites d'initiation. Plusieurs spécialistes analysent ces oeuvres, montrant comment au cours des dernières décennies, les Aborigènes ont accédé au marché de l'art international et comment ils ont donné à leur art une dimension identitaire et politique leur permettant de soutenir des revendications territoriales et de retourner vivre sur la terre de leurs ancêtres. Un ouvrage richement illustré en couleur avec des articles de spécialistes mondiaux qui mettent à la portée d'un large public leurs connaissances sur l'art aborigène d'aujourd'hui. Catalogue de l'exposition "Traces de rêves. Peintures sur écorce des Aborigènes d'Australie" qui aura lieu du 16 septembre 2010 au 27 février 2011 au Musée d'ethnographie de Genève, MEG Conches.
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À partir de ce qui tombe sous nos yeux quand on marche dans les rues du monde, sous nos semelles, sur les trottoirs couverts de restes de peintures et de chewing-gum aplatis, sur les routes et les traces de pneus, sur les passages pour piétons ou les plaques d'égout en fonte, Alan Humerose a réalisé des photographies et des compositions photographiques faisant allusion au monde des Atlas, à toutes ces pages qui sont remplies d'images de l'univers, de cartes de géographies, de paysages, et qui sont autant d'invitations à découvrir comme à inventer le monde.
Faisant suite à L'Herbier Humerose et au Vertige des Réserves, ce troisième volet Humerose fait allusion au monde encyclopédique et continue d'explorer photographiquement non pas un sujet qu'il documenterait mais la lecture des images dans ce qu'elles offrent toujours d'ambivalence entre ce que l'on voit et ce que l'on croit voir.
Avec lui, nous y découvrons les trottoirs comme on feuillette un atlas, comme on songe aux étoiles, comme on regarde la mer.
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Ce beau livre très richement illustré retrace de manière non chronologique le demi-siècle de ce qu'un journaliste américain a appelé la Rolls des concours de danse . Par le texte et par l'image, des destins se profilent, dans les rires et parfois dans les larmes.
À peine tracés dans l'espace, le geste, le mouvement n'existent plus. Pourquoi en irait-il autrement des concours de danse ? 50 ans après sa création, le Prix de Lausanne reste en plein essor. C'est qu'il ne cesse de se remettre en question pour répondre au plus près aux besoins des jeunes danseurs en fin de formation. Les bourses d'étude et d'apprentissage qu'il attribue en sont certes l'enjeu. Mais plus largement, c'est en expérience formatrice qu'il s'est métamorphosé au fil des ans. Par le texte et l'image, ce livre témoigne de son évolution. Lire la suite Fermer

À travers 19 réalisations et 20 projets, la traversée d'une oeuvre d'exception. Riches de leurs différences d'âges et de parcours, les trois associés ont établi leur réputation sur d'importants projets comme l'aéroport de Luxembourg-Findel (Terminal A, 2003-08) ou la Cour européenne de Justice (1996-2009), dont la dernière phase a été menée en collaboration avec Dominique Perrault. Ils participent à de nombreux concours, remportant, par exemple, celui du Pavillon du Luxembourg pour Expo'92 à Séville, celui de la reconversion de l'ancienne base sous-marine de Lorient (France), de la nouvelle gare internationale de Cessange (Luxembourg, 2009) - devant Norman Foster et Christian de Portzamparc - ou du Musée d'histoire de la Pologne à Varsovie, devant 300 concurrents.

D'importants chantiers qui s'achèvent, d'autres qui débutent, des projets en cours et en concours, des expositions, des publications attestent la belle vitalité du bureau fondé en 1990 par les architectes Ueli Brauen et Doris Wälchli. Dans leur quête pragmatique et inspirée d'un langage propre, ceux-ci dévoilent, de desseins en ouvrages, leur manière de penser et de faire l'architecture et se plaisent à faire entendre d'autres voix dans la leur. Ils aiment à dire, en effet, que la théorie transversale de leur travail, ce dont se nourrit le processus projectuel, c'est le dialogue élargi : dialogue entre les expériences et les compétences des différents intervenants du projet, dialogue entre les solutions possibles d'un problème, dialogue avec le site, le contexte... Les travaux présentés dans cet ouvrage sont emblématiques de leur production et de leur démarche créative entendue comme ouverture d'esprit, celle que requiert l'exercice raisonné de la profession d'architecte.

Un ouvrage richement illustré de photographies, plans et détails retraçant les quelque 20 années de réalisations et projets du bureau d'architecture Ueli Brauen + Doris Wälchli.
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Rétrospective de 40 ans d'activité de l'un des plus importants bureaux d'architecture du paysage suisse. Le bureau, fondé par Christian Stern à Zurich puis développé avec quatre partenaires, a joué un rôle clé dans la transformation du paysage suisse. ASP (Atelier Stern und Partner) s'est occupé de toutes les formes et échelles du projet de paysage.

Cette monographie rassemble l'oeuvre construite et dessinée de l'agence meier + associés architectes, établie à Genève.
Depuis plus de vingt ans Philippe Meier et  ses partenaires ont développé un large répertoire construit et dessiné, qui s'appuie sur une tradition genevoise emprunte de rationalisme et de générosité, à travers une approche programmatique recouvrant aussi bien le logement, la santé et la culture que le domaine scolaire, le monde de l'industrie et le champ de l'ingénierie civile.

Depuis un demi-siècle, Gérard Pétremand a constamment renouvelé sa technique et sa pratique de la photographie.
Formé à Paris auprès d'Edouard Boubat et de Jean-Philippe Charbonnier à la revue Réalités, il travaille pour des magazines et des éditions d'art, puis touche au domaine du design, du cinéma et de la télévision, avant de collaborer avec de grandes agences internationales de publicité. Sa recherche personnelle est nourrie par l'art contemporain. Etabli à Genève, il connaît une belle renommée internationale.
De nombreux prix couronnent son parcours (2000 Prix Européen de la photographie-Prix Kodak, 2001 Prix de la jeune photographie-voies off Arles, Grand Prix 5e Award 2000 Zurich.).

La maçonnerie en pierre sèche remonte aux temps anciens. Au fil des siècles pourtant, cette humble technique, démontrant aujourd'hui encore son efficacité, a produit à travers le monde des ouvrages de grande qualité.
En Valais, elle a façonné un paysage extraordinaire, construisant les coteaux en cascades de murs soutenant les vignes, parfois avec une audace folle. Le Musée valaisan de la Vigne et du Vin est monté à l'assaut de ces murs pour mieux saisir leur valeur patrimoniale.
L'équipe pluridisciplinaire qui s'est attelée à la tâche a pu ainsi décrire, expliquer de façon vivante et imagée leurs fonctions, leur histoire, la provenance de leur matière première, c'est-à-dire les pierres liées à la géologie, leur technique de construction, leur valeur biologique, tout en rendant un bel hommage à leurs bâtisseurs à travers de chaleureux portraits.
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À ce jour, il n'existe sur la vie et l'oeuvre de Casimir Reymond, originaire de Vaulion dans le Jura vaudois, qu'un seul ouvrage, paru en 1974 à l'initiative de la Fondation créée par l'artiste peu avant sa mort. Très précieux pour les informations et les souvenirs personnels réunis par ceux qui avaient connu " Casi " de son vivant, il ne traitait cependant que de sculpture et se bornait à mentionner la peinture et le vitrail. Lacunes que comble cette nouvelle monographie, écrite à plusieurs mains par des historiennes de l'art qui se sont aussi penchées sur les autres registres dans lesquels s'est exprimé ce créateur polyvalent : peintre et sculpteur, il a aussi décoré de vitraux une quinzaine de lieux de culte, essentiellement dans le canton de Vaud. La correspondance que Casimir Reymond a échangée depuis Paris avec ses amis Marcel Poncet et Charles Clément, mais surtout avec Marguerite Clément, a permis non seulement de reconstituer quasiment au jour le jour la chronique de ses dix années parisiennes, mais encore de connaître les jugements qu'il portait sur les artistes suisses et français rencontrés aux Salons et dans les galeries, et de découvrir l'homme qu'il était, très combatif et exigeant envers lui-même.
Maniant la plume avec aisance, il a laissé plusieurs écrits d'une grande perspicacité sur la sculpture, ainsi que sur les maîtres du passé (Rembrandt, Daumier) et les artistes de son temps (Rodin, Despiau, Maurice Denis, Vallotton et Ramuz), avec qui il se sentait de profondes affinités. Ce livre est le prolongement d'une Rétrospective Casimir Reymond qui a eu lieu en 2007 au musée de Pully (Suisse).
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Voici un ouvrage incontournable, pour les amateurs de photographie aussi bien que de vin. En quelque 200 pages, quarante ans de viticulture valaisanne défilent en tableaux contrastés et originaux. Toutes les facettes de la vigne et du vin y sont dépeintes de 1950 à 1990, du coup de pioche à l'apéro en passant par les vendanges. Le regard sensible d'Oswald Ruppen est fondamental pour comprendre ce Valais en pleine mutation.
Ces instants volés ont aussi une valeur artistique et poétique. Les regards de l'ancien rédacteur en chef de la revue Treize Étoiles Jean-Jacques Zuber, du photographe Robert Hofer et du sociologue Gabriel Bender se croisent pour mieux rendre hommage à l'un des plus grands photographes du pays.

Le développement de l'aviation a permis celui de la photographie aérienne, d'abord à des fins militaires, puis à des activités civiles : cartographie, paysage, urbanisme et grands travaux... Les recherches de René Goguey en tant que pilote-photographe se sont développées depuis 1958 à partir de Dijon, Strasbourg, Budapest. L'aérophotohèque qu'il a créée est riche de quelques 100 000 clichés sur diapositives et 20 000 films professionnels grand format. Une grande partie a été effectuée à bord de l'avion Conseil Régional de Bourgogne . L'ouvrage réalisé avec la collaboration d'Alexandra Cordier présente plus de 400 clichés en couleurs, sélectionnés pour leur intérêt scientifique sur les nécropoles, les légions romaines, les villas, les châteaux, avec les découvertes les plus spectaculaires sur Vix, Alésia, Autun et son deuxième théâtre... Le grand public appréciera la qualité esthétique des photographies, et le récit de multiples aventures aériennes vécues par l'auteur.



SOMMAIRE :

Préface de Michel Reddé Photographie, aviation et archéologie I. Les nécropoles protohistoriques II. Sur les traces des légions romaines III. L'habitat rural : de la ferme celtique à la villa gallo-romaine IV. Les agglomérations V. Les sanctuaires VI. Archéologie médiévale : de la motte au château...

Test de photo-interprétation : la forme circulaire dans le paysage AUTEURS :

René Goguey est l'un des pionniers de l'archéologie aérienne en France. Il fait ses premières découvertes en tant que lieutenant-colonel de l'Armée de l'Air, puis présente sa thèse à l'Ecole pratique des Hautes Etudes. Membre associé de l'Unité Mixte de Recherche 6298 ArtéHis du CNRS à Dijon, il préside depuis 1984 le Comité Régional de la Recherche Archéologique de Bourgogne. Son activité scientifique - plus de 150 articles et ouvrages, 80 rapports - lui a valu des expositions de ses photographies dans de nombreuses capitales (Paris, Londres, Bruxelles, Dijon, Vienne, Alger, Berlin, Prague, Budapest).



Alexandra Cordier, doctorante à l'université de Bourgogne et membre de l'Unité Mixte de Recherche 6298 ArtéHis du CNRS de Dijon, est chargée de mission à l'aérophotothèque René Goguey. D'abord chargée de la numérisation des diapositives existantes, elle réalise depuis 2009 des photographies aériennes sur une partie de la Bourgogne. En tant que collaboratrice du Comité Régional de la Recherche Archéologique de Bourgogne, elle s'est spécialisée dans la gestion de la documentation photographique et la cartographie. Lire la suite Fermer